El tenor justifica su «espantada» en la Scala: «Soy como un pájaro que canta en un árbol. Si le apuntan, se va»

ABC de Sevilla

4-6-2009

El tenor Roberto Alagna, considerado uno de los mejores del planeta, protagonizó una espectacular espantada hace dos años y medio, en la Scala de Milán, uno de los teatros líricos más importantes del mundo. Acababa de terminar una de las arias más difíciles de la ópera «Aida» cuando varias personas del público lo abuchearon. Alagna, que jamás había sido abucheado durante una representación, salió indignado del escenario y ya no volvió a él. El director Ricardo Chailly reaccionó con reflejos, no paró la orquesta y, sobre la marcha, otro cantante Antonello Palombi, salió entre bambalinas para sustituirlo, en vaqueros y camisa. Palombi acabó la representación ovacionado, mientras la Scala le echaba la cruz para siempre a Alagna. El cantante italiano justificó ayer en Sevilla esta «espantada»: «El público me quiere porque me conoce y sabe que soy muy natural y abierto, pero soy como un pájaro cantando en un árbol. Si el público está contento yo estoy contento, pero cuando no tengo eso, no puedo cantar. Si alguien apunta al pájaro con una escopeta, el pájaro se va»

opinión

Cara y cruz de una voz

Andrés Moreno Mengíbar

12.01.2009

Diario de Sevilla

LA noticia saltaba hace dos años, a principios de diciembre de 2006. En el curso de la segunda representación de la ópera Aida, el tenor protagonista abandonaba la escena con un claro gesto de desprecio hacia el público tras recibir algunos abucheos al final de su conocida aria Celeste Aida. No era cualquier momento ni cualquier lugar, pues hablamos del Teatro alla Scala de Milán en el título inaugural de la temporada, uno de los momentos señalados en el calendario lírico planetario. El cantante en cuestión era Roberto Alagna, herido en su orgullo por las sonoras críticas venidas del loggione. No era un gesto inédito en la historia de la ópera, si nos atenemos a los anales del género, pero sí era una reacción inusual en una época que parecía haber dejado atrás actitudes de divos más propias de los años cincuenta. Y, además, no se trataba de un cantante cualquiera, sino de uno de los tenores estrella del actual panorama canoro, una de las voces que más interés y entusiasmo había provocado en sus momentos iniciales.

En una entrevista para la RAI, Alagna atribuía su reacción a su sangre siciliana, que le insuflaba en las venas un acusado sentido del honor herido, a pesar de tratarse de un tenor francés de nacimiento. Y ahí, en su doble faceta de tenor francés de orígenes italianos, radica el atractivo de su voz. Primer hijo de una familia siciliana emigrada a París, Roberto Alagna, al igual que su hermanos también artistas (David, escenógrafo y Frederico, compositor) escuchó desde pequeño canciones sicilianas y arias de ópera italiana, pero sumido en un medio francófono, lo que dota a su voz, a la vez, de la pasión de un tenor italiano y de la elegancia en el fraseo de un cantante francés. Voz de prototípico tenor lírico puro, perfectamente acompasada al repertorio francés (magnífico Romeo y apasionado Don José, por ejemplo) y al belcantismo italiano, no pudo sin embargo sustraerse a los cantos de sirenas de un repertorio de mayor atractivo de masas, sí, pero necesitado de una voz de mayor potencia. Vinieron los Manricos, los Radameses, los Cyranos, los Cavaradosis y hasta algún Otello, e invariablemente aparecieron un acusado vibrato y una exageración del portamento, lo que derivó en un poco agradable amaneramiento del canto y en un artificial oscurecimiento de una voz en origen solar y brillante y que hoy ha perdido la radiación que tenía cuando en Sevilla, en julio de 1992, encarnó a un rutilante Alfredo Germont. Nadir y Cyrano en Sevilla: las dos caras de un tenor mediático.