miércoles, 24 de junio de 2009

Próxima temporada lírica del Teatro de la Maestranza de Sevilla

3, 5 y 7 de octubre, 2009
LA MUJER SILENCIOSA (Die Schweigsame Frau)
de Richard Strauss (1864 -1949)
ESTRENO EN ESPAÑA
Dirección musical, Pedro Halffter
Dirección de escena y escenografía, Marco Arturo Marelli
Principales intérpretes:

Franz Hawlata, Julia Bauer,
Klaus Kuttler, Elena de la Merced
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coproducción de la Ópera de Dresde y la Ópera de Viena

9, 12, 15 y 18 de noviembre, 2009
CYRANO DE BERGERAC

de Franco Alfano (1876 -1954)
Dirección musical, Marco Guidarini
Dirección de escena y escenografía, David Alagna
Principales intérpretes:

Roberto Alagna, Nathalie Manfrino, Nicolas Rivenq,

Richard Rittelmann, Carmelo Corrado Caruso,

Itxaro Mentxaka, Jean Luc Ballestra
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
Producción de la Ópera Nacional de Montpellier y David Alagna

11, 14, 17 y 20 de diciembre, 2009
La Favorita

de Gaetano Donizetti (1797-1848)
Dirección musical, Roberto Rizzi Brignoli
Dirección de escena, escenografía y vestuario, Hugo de Ana
Principales intérpretes:

Sonia Ganasi, José Bros, Carlo Colombara,
Vladimir Stoyanov, Jon Plazaola
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
Producción del Festival Internacional de Santander

25 y 26 de enero, 2010 / Sala Manuel García
DIARIO DE UN DESAPARECIDO

de Leos Janáček (1854 -1928)
Piano, Ricardo Bini
Dirección de escena, Michal Znaniecki
Principales intérpretes:

Irina Zhytynska, Joan Cavero
Producción del Teatro Real de Madrid

3 de febrero, 2010
PARTENOPE

de Leonardo Vinci (1690 -1730)
Dirección musical, Antonio Florio
Dirección de escena, Gustavo Tambascio
Principales intérpretes:

Sonia Prina, Maria Grazia Schiavo,
Maria Ercolano, Stefano Ferrari, ...
Orquesta Barroca Capella della Pietà De’Turchini
Producción del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León

6 de febrero, 2010 / Ópera en concierto
TURANDOT

de Ferruccio Busoni (1866 -1924)
Dirección musical, Pedro Halffter
Principales intérpretes:

Astrid Weber, Robert Künzli, Ildiko Komlosi
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
En colaboración con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

13 de febrero, 2010 / Ópera en concierto
EL EMPRESARIO (Der Schauspieldirektor)
de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
EL PRISIONERO

de Luigi Dallapiccola (1904 -1975)
Dirección musical, Santiago Serrate
Principales intérpretes:

Raquel Lojendio, Gustavo Peña, Alfredo García
Orquesta de Córdoba / Coro de Ópera Cajasur

4 y 5 de marzo, 2010 / Sala Manuel García
L’ISOLA DESABITATA

de Manuel García (1775 -1832)
Dirección musical, Rubén Fernández Aguirre
Dirección de escena, Emilio Sagi
Principales intérpretes:

Marifé Nogales, César San Martín
Producción del Teatro Arriaga de Bilbao y Teatro de la Maestranza

18, 19*, 22, 23*, 25 y 26* de marzo, 2010
TURANDOT

de Giacomo Puccini (1858 -1924)
(Doble reparto)
Dirección musical, Pedro Halffter
Dirección de escena, Sonja Frisell
Principales intérpretes:

Maria Guleghina, Janice Baird*,
Daniela Dessì, Ainhoa Arteta*,

Fabio Armiliato, Marco Berti*
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
Escolanía de Los Palacios
Producción del Teatro de la Maestranza

11, 12*, 14, 15*, 17, 18* y 20 de junio, 2010
LA TRAVIATA

de Giuseppe Verdi (1813 -1901)
(Doble reparto)
Dirección musical, Andrea Licata
Dirección de escena, John Copley
Principales intérpretes:

Fiorenza Cedolins, Mariola Cantarero*,
Vittorio Grigolo, Ismael Jordi*,

George Petean, Fabio Capitanucci*
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
Producción de la Ópera de San Francisco

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RECITALES LÍRICOS

31 de octubre, 2009
EDITA GRUBEROVA, soprano

24 de enero, 2010
RENÉ PAPE, bajo

30 de mayo, 2010
JENIFER LARMORE, mezzosoprano
& OPUSFIVE
OpusFive: Sebastian Hamann, Violín / Miriam Müller, Violín
Lisa Weiss, Viola / Hristo Kouzmanov, Violoncello
Davide Vittone, Contrabajo
Obras de Bach, Haendel, Rossini, Humperdinck y Debussy

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ZARZUELA

14, 15, 16, 18 y 19 de enero, 2010
LOS SOBRINOS DEL CA PITÁN GRANT
de Manuel Fernández Caballero (1835 -1906)
Dirección musical, Miguel Roa
Dirección de escena, Paco Mir
Principales intérpretes:

Millán Salcedo, Antonio Torres, Fernando Conde,
Ana Santamarina, Josep Mª Gimeno
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
Producción del Teatro de La Zarzuela

La presentación de la Temporada Lírica en la Prensa Sevillana

El Maestranza congela el precio de sus entradas

y estrena el pago a plazos

Amalia Bulnes

24 de Junio del 2009

El Correo de Andalucía

Austeridad presupuestaria y sensibilización social fueron los términos más repetidos ayer en la presentación de la próxima temporada del Teatro de la Maestranza, que ha suplido la recesión con “imaginación y creatividad” y se asoma al nuevo escenario económico con dos propuestas innovadoras: la congelación de sus precios y los pagos a plazos de sus abonos.

“Estamos en un paréntesis”. Lo reconocía ayer la directora-gerente del coliseo, Remedios Navarro, en referencia al aumento presupuestario previsto por el Ministerio de Cultura en 2007, antes de que la recesión económica tocara de frente a todas las instituciones culturales del país. De este modo, con la misma partida que el año pasado, 12 millones de euros, Navarro apuesta para el curso 2009-2010 por afrontar “con creatividad el reto que suponen los momentos difíciles pero excitantes, por cuanto tienen de regeneración de la cultura”. Es decir, imaginación versus economía.

Con una programación que, a pesar de este estancamiento presupuestario, “ha crecido e intenta ser más ambiciosa que la anterior”, al decir del director artístico del teatro, Pedro Halffter, el Maestranza abre también una ventana de sensibilización con la nueva realidad económica con dos propuestas novedosas: la congelación en el precio de sus entradas y el pago de sus abonos en dos plazos: uno primero a la renovación del mismo, y un segundo en diciembre. Esta fórmula sirve por igual para los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y para la programación del teatro. Asimismo, “la misma filosofía”, según Navarro, es válida para mantener el llamado Abono Joven, una iniciativa “osada pero atractiva” de la que podrán beneficiarse los menores de 26 años –300 en el caso de la ROSS y 150 en el teatro–, con un paquete de seis espectáculos a 30 euros, incluyendo una ópera de repertorio. El plazo de renovación de abonos comienza hoy, 24 de junio, y se prolongará durante un mes. La venta de los nuevos tendrá lugar a partir del 14 de septiembre.

Así las cosas, la temporada se abrirá de la mano de la Sinfónica el 10 de septiembre, que ofrecerá hasta el final de curso un total de 18 programas de abono, en los que, según ha explicado su director, Pedro Halffter, habrá un hilo conductor que pasa por las numerosas reorquestaciones de obras que se podrán escuchar. A partir de aquí, entre octubre y junio se representarán seis óperas: La mujer silenciosa de Richard Strauss (3, 5 y 7 de octubre), una pequeña pieza que el director artístico calificó de “verdadera joya” y cuya presencia en Sevilla supone su estreno en España; Cyrano de Bergerac de Franco Alfano (9, 12, 15 y 18 de noviembre), La favorita de Donitezzi (11, 14, 17 y 20 de diciembre), una única representación de Parténope de Leonardo Vinci (3 de febrero), Turandot de Puccini (18, 19, 22, 23, 25 y 26 de marzo), que se podrá comparar con la ópera en concierto del menos conocido Turandot de Busoni (6 de febrero), para finalmente cerrar con La Traviata de Verdi (11, 12, 14, 15, 17, 18 y 20 de junio).

A este respecto, Pedro Halffter destacó “la apuesta del teatro por los cantantes españoles”. Los más destacados serán la soprano granadina Mariola Cantarero y el tenor jerezano Ismael Jordi, que protagonizarán uno de los dos repartos de La Traviata. Es más, Cantarero ha elegido el escenario sevillano para debutar en el rol de Violeta. “Ojalá este teatro sea recordado siempre por ese debut”, aseguró Halffter. En cuanto a Turandot, las divas María Guleghina y Ainhoa Arteta pondrán en escena esta reposición de la producción del Maestranza.

También se interpretarán en concierto las óperas El empresario de Mozart y El prisionero de Dallapiccola, todas ellas acompañadas de sus conferencias introductorias en colaboración con los Amigos de la ópera de Sevilla. Para los niños y jóvenes, finalmente, se continuará con los ensayos generales de la Orquesta abiertos para escolares, y se representarán una adaptación operística de La Cenicienta (sobre La Cenerentola de Rossini) y El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, en marionetas. “Esta temporada han pasado por el teatro 22.000 niños, y en ésta vamos a ampliar el segmento de edad hasta la educación secundaria”, informó la gerente.

Por lo demás, “una mayor oferta de danza y flamenco”, coincidiendo con un año de Bienal –con la presencia de Eva Yerbabuena, María Pagés y el English National Ballet– y la consolidación de sus ciclos tradicionales cierran el programa. “La austeridad no impide programar con calidad”, sentenció la consejera Rosa Torres, que presidió el acto de presentación.

PROGRAMACIÓN SINFÓNICA

La gira centroeuropea que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) realizó el pasado invierno “ha reforzado y cohesionado aún más a la formación hispalense”, a juicio de su director, Pedro Halffter, que ayer presentó la XX temporada, un curso más tranquilo (sin salidas al extranjero) y con 18 conciertos (cifra idéntica a la temporada 08/09) en los que se afrontará un repertorio variado “para todos los gustos” y con especial énfasis en la presencia de música transcrita.

De todas las citas, el propio Halffter se ha reservado seis programas, entre los que ha situado la presentación de una obra propia (Paráfrasis). La nómina de directores invitados incluye a maestros como Gerd Albrecht, Jesús Amigo, Diego Fasolis, Marc Soustrot, Günter Neuhold y Helmuth Rilling, entre otros. En el capítulo de solistas destacan los pianistas Jean-Yves Thibaudet, Elizabeth Leonskaja, la chelista Anne Gastinel, los violinistas Rénaud Capuçon, Alexandre da Costa, Ilya Gringolts y Akiko Suwanai. En el apartado vocal volverán al Maestranza la contralto Nathalie Stutzmann, la mezzo Monica Groop y la soprano María Espada.

Junto a la ROSS, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta de Córdoba y la Orquesta Barroca de Sevilla constituyen la lista de conjuntos invitados a la temporada de abono. En cuanto al repertorio, junto a obras importantes del ámbito clásico (Primera de Mahler, Segunda de Schumann, Sexta de Chaikovsky, Elías de Mendelssohn, Octava de Dvorak) continúa la tendencia de presentar nuevo repertorio, bien estrictamente contemporáneo (Gerok de Isabel Urrutia, Fire and blood de Daugherty, Correspondences de Dutilleux), bien escasamente divulgado (Segunda de Schulhoff, Concierto para piano de Khachaturian, In a summer garden de Delius, Concierto para violín de Bruch).

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El Maestranza recupera uno de los títulos esenciales de Strauss

Con el estreno nacional de 'La mujer silenciosa' arranca la próxima temporada operística, que tendrá en 'La Traviata' su cima · Ismael Jordi, Mariola Cantarero, Ainhoa Arteta y José Bros lideran las voces españolas

Charo Ramos

24.06.2009

Diario de Sevilla

Detalle del montaje de La Favorita

La Mujer Silenciosa de R.Strauss

El Teatro de la Maestranza mantendrá el precio de abonos la próxima temporada

DÍAZ JAPÓN

ABC de Sevilla

Martes, 23-06-09

El Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla han presentado la programación para la temporada 2009-2010 en la que se mantendrán los precios de los abonos debido a la situación económica.

La temporada se abrirá de la mano de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el 10 de septiembre, y esta formación ofrecerá un total de 18 programas de abono, manteniendo el número de la temporada pasada, en los que, según ha explicado su director, Pedro Halffter, se escucharán numerosas reorquestaciones de obras.

Entre octubre y junio se representarán seis óperas: "La mujer silenciosa" de Strauss, en su estreno en España, "Cyrano de Bergerac" de Franco Alfano, "La favorita" de Donitezzi, una única representación de "Parténope" de Leonardo Vinci, "Turandot" de Puccini, que se podrá comparar con la ópera en concierto del "Turandot" de Busoni y se cerrará la temporada con "La Traviata" de Verdi.

También se interpretarán en concierto las óperas "El empresario" de Mozart y "El prisionero" de Dallapiccola, todas ellas acompañadas de sus conferencias introductorias en colaboración con los "Amigos de la ópera de Sevilla".

Para los niños y jóvenes, se continuará con los ensayos generales de la Orquesta para escolares, y se representarán una adaptación operística de "La Cenicienta" y "El retablo de Maese Pedro", de Manuel de Falla, en marionetas.

Pago fraccionado, fácil acceso al teatro

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Maribel Montaño, ha explicado que se mantendrán los precios de los abonos de la temporada pasada y que se ha añadido la modalidad de un pago fraccionado en dos del abono para facilitar el acceso al teatro.

Además, seguirán ofertándose 300 abonos jóvenes para los programas de la Real Orquesta Sinfónica a 35 euros, y 150 abonos jóvenes con seis espectáculos del teatro a 30 euros, incluyendo una ópera de repertorio.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, se ha mostrado satisfecha del "éxito" de la temporada 2008-2009 con el teatro renovado y ha destacado que con esta reforma se han podido acoger "montajes arriesgados y de gran envergadura" como "Tristán e Isolda".

TURANDOT Ferruccio Busoni

Libreto Italiano-Alemán

Introducción y Escena 1ª

Los Tres Enigmas

Final

domingo, 21 de junio de 2009

Barenboim dirigirá el debut operístico del Taller del Diván el 2 de agosto en el Maestranza

La orquesta interpretará por primera vez en diez años una ópera completa, el 'Fidelio' de Beethoven en versión concierto

R. C.

Diario de Sevilla

20.06.2009

Barenboim, durante la última actuación del Taller del Diván en el Maestranza,

en agosto del año pasado.

El taller de la Orquesta West-Eastern Divan se celebrará, como cada año, en Sevilla, hogar de la Fundación Barenboim-Said, desde el próximo día 22 hasta el 1 de agosto. Durante este periodo los jóvenes músicos, asistidos por los profesores de la Staatskapelle de Berlín y dirigidos por el maestro Daniel Barenboim, prepararán el repertorio sinfónico, operístico y de cámara que presentarán a lo largo de la gira de conciertos de este verano. La orquesta, conocida también como Taller del Diván y que en 2009 cumple su décimo aniversario, lo celebrará ofreciendo por primera vez en su trayectoria una ópera al completo en versión de concierto, según informa en una nota la fundación del músico argentino y el ya fallecido intelectual palestino Edward W. Said.

Como todos los veranos anteriores, participará en el taller un grupo de jóvenes músicos palestinos que convivirán con el resto de los músicos de la orquesta, compartiendo unos días de trabajo y de convivencia musical y humana, asistiendo a los ensayos y recibiendo clases instrumentales y de orquesta. Estos niños participan en los proyectos que la Fundación Barenboim-Said desarrolla en Oriente Próximo. Una vez finalizado el taller, la Orquesta West-Eastern Divan inaugurará su gira de conciertos con dos actuaciones en el Teatro de la Maestranza de Sevilla los días 2 y 3 de agosto, ambos a las 21:00. Cada uno de los conciertos contará con un repertorio diferente.

El del día 2 agosto es sinfónico y el repertorio estará compuesto por las obras Les Préludes, de Liszt; Preludio y Muerte, de Tristán e Isolda, de Wagner; y la Sinfonía Fantástica, de Berlioz. En la cita del día 3, la formación dirigida por Barenboim interpretará la versión en concierto de Fidelio, la única ópera que compuso Beethoven, donde la orquesta actuará acompañada del Orfeón Donostiarra, conducido por José Antonio Sainz Alfaro, y de grandes solistas de prestigio internacional como Waltraud Meier, Simon O'Neill, Peter Mattei, John Tomlinson, Adriana Kucerova, Stephan Rügamer y Viktor Rud. Durante la representación de Fidelio se incluirán narraciones de Edward W. Said.

Las entradas de ambos conciertos se pondrán a la venta el próximo lunes en las taquillas del Teatro de la Maestranza, en el número de 954226573 y en la web www.teatromaestranza.com.

Tras el comienzo de la gira en Sevilla, el Diván visitará Madrid (5 de agosto), el Kursaal de San Sebastián (día 6), Ginebra (7), Salzburgo (12, 14, 15 y 16 del mismo mes), Bayreuth (19) y, como broche de prestigio, el Royal Albert Hall de Londres (21 y 22).

viernes, 12 de junio de 2009

Algo más sobre los Pescadores de Perlas del Maestranza

por Fernando López Vargas-Machuca

El éxito que la versión concierto de Los pescadores de perlas ofrecida en el Teatro de la Maestranza el sábado 6 de junio alcanzó entre el público fue extraordinario: hacía tiempo que no se veía nada parecido. La crítica y los foreros especialistas han sido, por el contrario, unánimemente despiadados, al menos con la estrella de la función, un Roberto Alagna cuya afección a los lazos familiares explicaría, quizá, el lamentable Werther que sus hermanos David y Frédérico ofrecieron en marzo de 2008 en esta misma sala (enlace), así como la presencia en el título de Bizet de su cuñada, Nathalie Manfrino, y la reunión de todos ellos el próximo noviembre en Cyrano. Se comprende que los ánimos estuvieran calentitos contra el tenor por parte de quienes saben de qué va el rollo.

Se ha escrito mucho sobre estos Pescadores, argumentado con razones de peso y desde la experiencia (enlace). Yo no puedo aportar aquí nada a lo ya dicho, porque mis conocimientos no me lo permiten, pero sí que puedo explicar por qué, para mi vergüenza, me lo pasé bien en esta función, independientemente -huelga decirlo- de la belleza melódica del título de Bizet, al que por cierto le conviene mucho la versión concierto para no tener que partirse de risa ante un libreto poco menos que imposible.

Ante todo, la música estuvo bien servida en el plano orquestal y coral. Cierto es que la ROSS no estuvo ni mucho menos tan fina como en el programa sinfónico de la noche anterior (enlace) y que el Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza sonó a ratos más bien emborronado, pero aun así el resultado técnico fue estimable y se mantuvo muy por encima de la media de lo que tenemos que aguantar en los otros teatros andaluces (Jerez, Córdoba, Málaga).

Pedro Halffter, por su parte, dirigió con menos refinamiento técnico pero bastante más acierto que en su reciente Tristán (enlace); no le hubiera venido mal un poco más de chispa y desparpajo, pero los momentos líricos estuvieron muy bien servidos y consiguió esa morbidez y sensualidad tan particulares que habitualmente asociamos al repertorio francés.

Nathalie Manfrino no es una soprano desdeñable. Molestó la tirantez de su registro agudo (en algún momento llegó a emitir un desagradable chillido) y se quedó bastante corta a la hora de desenvolverse en las agilidades. Expresivamente, desde luego, no es nada del otro jueves. Pero tiene un centro lleno y de gran belleza, se desenvuelve muy bien en el canto ligado y frasea con calidez, incluso con cierta sensualidad. Me gustó bastante menos Marc Barrard, un barítono inexpresivo y rutinario que, al menos, hizo gala de un buen instrumento. Mucho más interesante el Nourabad de Nicolas Courjal, poderoso y amenazador.

Bueno, ¿y el divo? Este señor hace ya lustros dejó de ser un magnífico tenor para transformarse en una especie de bufón del canto. Yo mismo no he dudado a la hora de lamentar algunas de sus interpretaciones (enlace). Ahora bien, sigue conservando una voz apreciable y, cuando quiere, unas evidentes ganas de comunicar. ¿Notas abiertas? ¿Inseguridad? ¿Cambios de color? ¿Desafinaciones? ¡Pues claro! Pero eso ya se sabía: estamos hablando de Alagna. Ahora bien, el aria la cantó con la emoción en los labios, fraseando siempre con morbidez, sensualidad, ensoñación y sentido. Que lo hiciera en falsete no me importó demasiado, aunque fuera jugar con las cartas marcadas. Otra cosa es que se lanzara a repetirla: ya dije aquí que me pareció un error (enlace) porque no venía a cuento, y encima la cantó peor.

En fin, es posible que si dentro de unos años escucho alguna de las grabaciones piratas que deben de existir del evento me forme una opinión bien distinta del mismo, pero de momento sólo puedo dar fe de que, sabiendo lo que me iba a encontrar con Alagna, me lo pasé muy bien. Como tantos otros miembros del público, al fin y al cabo.

miércoles, 10 de junio de 2009

Concierto de Clausura Universidad de Sevilla Curso 08/09: “Gran Gala Lírica”

Teatro de la Maestranza

30/06/2009 20:30 horas

Juan Luis Pérez, Director
Sandra Pastrana, Soprano

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Se interpretarán obras de G. Rossini, G. Verdi, J. Massenet, G. Donizetti y B. Smetana.

Entradas: entre 12 y 20 €; 50% reducción comunidad universitaria
Venta de entradas: Taquilla del Teatro de la Maestranza, a partir del jueves 28 de mayo.

Venta a través de internet, pulsando aquí.

Las entradas bonificadas (50%) para la Comunidad Universitaria sólo podrán adquirirse personalmente en la taquilla del Teatro Maestranza, previa acreditación (carnet universitario). No es posible adquirir entradas bonificadas a través de internet o venta telefónica.

Programa

Guillermo Tell, Obertura G. Rossini
Don Pasquale "Quel guardo il cavaliere"

"So anch´io la virtú" G. Donizetti
La Traviata, Preludio G. Verdi
La Traviata, "È strano! è strano";

"Follie! Delirio vano è questo!" G. Verdi

La novia vendida, "Danza de los comediantes" B. Smetana
Russalka, "Mêsícku na nebi hlubokém"

(Canción de la luna) A. Dvorak
Thais, "Meditación" J. Massenet
Romeo y Julieta, ¡Ah! Je veux vivre" Ch. Gounod
La condenación de Fausto, "Marcha húngara" H. Berlioz
La fille du regiment, "C´en est donc fait...",

"Salut à la France" G. Donizetti

La Fanciulla en Opera News online

A destiempo, pero que quede constancia

SEVILLE — La Fanciulla del West, Teatro de la Maestranza, 3/21/09

Once in a while it's a relief to watch an opera in a traditional, lavish production set in the time and location the authors intended. It's all the more pleasurable when the work in question has not been seen in a while.

This is what happened at Seville's Teatro de la Maestranza with Puccini's all but neglected masterpiece, La Fanciulla del West (seen Mar. 21). The Maestranza's young, energetic musical director Pedro Halffter has managed over the years to deliver a consistent flow of standard pieces, new operas and old rarities: his small, second-tier theater is now firmly on the maps of Spanish operagoers.

In celebration of the composer's 150th-anniversary year, the theater imported Giancarlo del Monaco straightforward production for Rome Opera, complete with elegant period costumes, painted mountains, falling snow and the surprising participation of a white horse — a beautiful member of the famous local horse show La Cuadra de Sevilla.

For this Fanciulla — the opera has not been presented in Spain for a quarter century — La Maestranza went out of its way to produce a strong double cast, something they almost never do. I saw the first one, with verismo heldentenor Marco Berti, American soprano di bravura Janice Baird and the exciting young baritone Claudio Sgura, but the alternative one seemed just as promising, with the inseparable operatic and real-life couple Daniela Dessì and Fabio Armiliato as Minnie and Ramerrez and veteran Silvano Carrolli as Rance, the role he sang in Rome when this production was new.

In this brave, forward-looking opera, Puccini gave his prima donna what all of his heroines get — scenes to shine in for every act, a strong-willed personality and a tragic destiny — until the happy end, which comes as a surprise, as if she were fulfilling the impossible dream of Tosca, Mimì or Manon. Even if she has no great aria and no hummable tunes, Minnie is a wonderful character. She keeps the quarrelsome gang of cowboys at bay in Act I, fights for her lover and defeats the sheriff with tricky cards in Act II and comes in at the end of the opera to soften the cowboys' hearts and have her bandit released. Janice Baird did all that with a potent, well-focused if not particularly appealing voice. Like the character she was portraying, it was a voice to admire rather than to fall in love with.

As her bandit lover Dick Johnson, Marco Berti gave a performance that produced the opposite effect: his singing was much more convincing than his acting. His shape keeps getting rounder, and his stand-and-deliver acting mode seems démodé. His stiffness could be taken for a version of the poker-face Western baddie, but he looked out of place among his more expressive colleagues. However, his voice has the vibrancy, richness and "ping" of a true spinto tenor.

Berti's romantic rival, the sheriffo Jack Rance, was played with committed pathos by lean, young Sgura. The baritone started in shaky mode, but his potent, meaty voice grew in confidence as the evening progressed. His confrontation with Minnie in Act II had the dramatic impact of a classic movie Western.

The mining-camp denizens were sung with idiomatic precision and brio by a band of veteran Spanish singers and the members of the theater's chorus. Halffter produced a high-octane yet nuanced reading of the score, and the Real Orquesta Sinfónica de Sevilla — which plays with him all year round in symphonic concerts and opera — proved to be a well-oiled instrument in his able hands.

ROBERTO HERRSCHER

martes, 9 de junio de 2009

El Orfeon Donostiarra cantará Fidelio en el Maestranza

El Orfeón Donostiarra cantará Fidelio de Beethoven junto al West Eastern Divan dirigido por Daniel Barenboim en el Teatro de la Maestranza.

Según indica la web del Orfeón la actuación será el lunes 3 de Agosto
pincha aquí

El pescador falsetón

Pescadores de perlas de Bizet.
N. Manfrino, R. Alagna, M. Barrard, N. Courjal.
Coro de la A.A. Teatro de la Maestranza.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Director: Pedro Halffter.

Teatro de la Maestranza.
Sevilla, 6 -V-09.

La Razón

9 Junio 09

Gonzalo Alonso

«Los pescadores de perlas» es una de las obras de Bizet más injustamente maltratadas por los teatros, que no la programan a pesar de la belleza de sus melodías –cuatro o cinco motivos muy bien administrados–, su brevedad y la relativa facilidad para encontrar voces que la afronten. Se pondrá de moda cuando un teatro la ofrezca con una buena pareja protagonista, pues entonces otros le imitarán. El caso es que en Sevilla el reclamo era Alagna, también como anticipo del «Cyrano de Bergerac» de la próxima temporada con la presencia de todo su clan familiar. La experiencia no ha podido ser más frustrante. Alagna, que ha abordado repertorios más pesados, quizá no esté ya para «Pescadores». Desde luego, no lo estuvo para su célere aria, que musitó en un continuo falsete como si estuviera delante de un micrófono en un estudio de grabación, por lo que resultó prácticamente inaudible. El escándalo hubiera sido mayúsculo en cualquier teatro de primera categoría ante el enorme engaño.

En el Teatro Maestranza se le ovacionó y él consideró que incluso lo suficiente –que tampoco lo fue– como para repetir el aria ante la mirada incrédula de Pedro Halffter. Y aún se le oyó menos. Absolutamente inadmisible. Quizá aún bajo los efluvios de «Tristán e Isolda», quizá por exigencias del divo tenor, quizá para más tarde contrastar, o quizá temeroso de que se le escapara algo de una obra que abordaba por vez primera en su tremendo tour de force –debuts en «Fanciulla del West», «Tristan» en apenas cuatro meses–, lo cierto es que Halffter pretendió solemnizar una partitura que no lo permite y, en el primer acto y parte del segundo, se le escapó lo más importante: el alma de la misma. Así, el precioso dúo tenor-barítono perdió su fuerza con una lectura cansina y premiosa. Afortunadamente, entró en la música en el concertante final del segundo acto y se mantuvo en ella durante el tercero aligerando tempos y ampliando dinámicas y contrastes. Cumplió pero sin alardes la soprano Nathalie Manfrino. Tampoco era cosa de eclipsar al protagonista. El bajo Nicolas Courjal, que dominó su papel, estuvo por encima del barítono Marc Barrard, un Zurga de poder mermado. El público ovacionó más de lo que la ópera en concierto merecía

lunes, 8 de junio de 2009

Perlas Falsas en Sevilla

Comentarios a "los Pescadores del Perlas" del Maestranza en el Blog "Esta Noche barra Libre"

Pesca de bajura

ÓPERA EN CONCIERTO
«Los pescadores de perlas»
Intérpretes_Roberto Alagna, Nathalie Manfrino, Marc Barrard, Nicolas Courjal.

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza (Dir.: Julio Gergely).

Dirección musical_ Pedro Halffter.

Lugar Teatro de la Maestranza.

06-06-2009

CARLOS TARÍN

Lunes, 08-06-09

ABC de Sevilla

Casi de orilla. Después de dos espectáculos operísticos como «Fanciulla» y «Tristán», se ha terciado precipitadamente estos «Pescadores», resultando lo contrario que las anteriores: de una medianía notable.

La estrella era Alagna, que siempre quiso serlo (llegó a entrar y salir mil veces, saludando a gente entre el público, como en una función escolar). Alagna llegó al Maestranza en la Expo con la mítica «Traviata» de La Scala de Muti, y nos fascinó. Sigue conservando un registro bien colocado, hermoso, peculiar, partiendo de un cierto volumen. Pero ya dejaba ver flecos a cada paso: una mala terminación de la frase aquí, un fraseo indeciso allá, aunque el conjunto era más que aceptable. Pero finalmente tuvo que enfrentarse al ogro de la obra: «Je crois entendre encore», látigo de tenores que no estén en plenitud. La que le hubieran armado en La Scala si canta así la conocida romanza. Algunos usan el falsete -y en un caso extremo- en «ivresse», donde está lo peor, en un altísimo «Si» pianísimo: Alagna decició cortar por lo sano, y lo hizo todo en mal falsete, excepto las notas más graves, con lo que los cambios de color se hicieron más evidentes. Añádase a ello inseguridad, miedo -suyo y nuestro- a no acabarla, notas idas... Nada que ver con su propia grabación, en la que emula el «falsettone» (en el «Si») de Alain Vanzo, sin perder el color; ni tampoco con los grandes que la consagraron: Caruso, Gedda, Kraus, Gigli, Di Stefano, Domingo, etc. Pero en vez del abucheo se encontró con un teatro enfervorizado, al que correspondió repitiendo la romanza (de forma igualmente impresentable).

Las demás voces no reaccionaron hasta el tercer acto. Apuros pasó la Manfrino en los agudos del primer acto y en el hermoso dúo del segundo; finalmente sí presentó un registro más cálido y seguro, apropiado.

Lo mismo pasó con Barrard, de canto aséptico hasta que se implicó plenamente en «L´orage s´est calmé», y su voz por fin se llenó de color, brillo y entrega.

Courjal mantuvo un tono terrible desde el primer momento, acaso siguiendo al pie de la letra la «terribilità» de su personaje.

El coro volvió al desajuste, algo que se notó más en las voces agudas, sopranos y especialmente en los tenores. Dirección desigual de Halffter, que parecía agotado tras el esfuerzo del «Tristán. Un público extraño se mezcló con el habitual, tirando cosas, aplaudiéndolo todo (con el espectador que acabó con el final del «Tristán» a la cabeza, convertido ya en el Manolo el del bombo del Maestranza), grabando con cámaras, entrando antes del bis... para marcharse -una parte de él- en el descanso, pensando que la obra había acabado.

Los bises que nadie pidio

Fernando López Vargas-Machuca en su Blog "Ya nos queda un día menos" el domingo 7 de junio de 2009

Llego a casa con mucho que escribir sobre los dos espectáculos que he presenciado este fin de semana en Sevilla. Pero como me encuentro verdaderamente agotado, me limito de momento a dejar unos apuntes sobre una costumbre que a muchos logra cabrearnos: ofrecer bises cuando nadie lo pide.

Dar un bis es, por definición, un atentado contra la naturaleza dramática de una representación operística. Pero todos estaremos de acuerdo en que, en determinados repertorios y tras números muy concretos, una interpretación recibida por el público de manera especialmente calurosa puede -y a veces hasta debe- ser rematada con una repetición. Hasta ahí, perfecto.

Lo que resulta lamentable es que algunos artistas se lancen al bis sin que nadie se lo haya pedido. Lo hizo Roberto Alagna el otro día en Los pescadores de perlas del Maestranza. Los aplausos fueron calurosos, ciertamente, pero el teatro no se vino abajo. Ni siquiera tuvo tiempo: el tenor se lanzó a los pocos segundos a repetir el aria… ¡para cantarla peor! ¿Qué consigue con eso el señor Alagna, aparte de ensanchar su ya bien crecido ego?

Por si fuera poco, semejantes ataques de divismo se están dando también entre cantantes jóvenes que se lanzan a bisar el número más esperado sin que, realmente, la acogida por parte del respetable fuera entusiasta. Claro que en algún caso el asunto sí tiene explicación: luego viene el crítico amiguete (o el forero amiguete, que de todo hay) y escribe por ahí que el artista estuvo tan maravilloso que “se vio obligado a repetir el aria”, vendiendo así un éxito arrollador que, claro está, para quienes presenciaron el espectáculo no fue ni mucho menos tal.

¿Hace falta insistir en que los primeros perjudicados por esta fastidiosa costumbre son los propios cantantes? Por favor, señores, guarden los bises para cuando se lo pidan. Y no se inventen éxitos por el morro, porque luego vendrá alguien a ponerles la cara colorada.

Noche de trámite para rematar la temporada

Andrés Moreno Mengíbar

07.06.2009

Diario de Sevilla

Mucho trabajo sobre todo para la orquesta en estas semanas y puede que por ello no brillara con esta ópera de Bizet al mismo nivel que con la música de Wagner. Las cuerdas presentaron momentos de empaste errático y de sonido algo deslabazado, sobre todo en los pasajes más líricos. Halffter exageró hasta más allá del límite la lentitud de los momentos más reposados, rayando el aburrimiento, aunque en los pasajes más dramáticos sacó a relucir su conocida capacidad de engrosar el sonido y de acentuar el ritmo y las dinámicas. Mucho tuvo también que luchar el coro con las elevadas tesituras de su partitura, por lo que a menudo sonó chillón y confuso.

Alagna se equivocó cuando creyó que podía volver a su repertorio original tras lustros de pasearse por papeles más pesados. No supo colocar la voz desde la zona de paso, recurrió a notas de apoyo y notorios portamentos y abusó del falsete. El colmo de lo ridículo fue un Je crois entendre cantado en falsete de cabo a rabo, con voz inapreciable, con roces y desafinaciones. Y el bis fue aún más penoso. Manfrino estuvo correcta siempre que no tuviese que subir mucho, pero su centro es bello. Magnífico y dramático Barrard, muy suelto en la zona aguda. Y correcto sin más Courjal. Una noche para ser olvidada

jueves, 4 de junio de 2009

El tenor justifica su «espantada» en la Scala: «Soy como un pájaro que canta en un árbol. Si le apuntan, se va»

ABC de Sevilla

4-6-2009

El tenor Roberto Alagna, considerado uno de los mejores del planeta, protagonizó una espectacular espantada hace dos años y medio, en la Scala de Milán, uno de los teatros líricos más importantes del mundo. Acababa de terminar una de las arias más difíciles de la ópera «Aida» cuando varias personas del público lo abuchearon. Alagna, que jamás había sido abucheado durante una representación, salió indignado del escenario y ya no volvió a él. El director Ricardo Chailly reaccionó con reflejos, no paró la orquesta y, sobre la marcha, otro cantante Antonello Palombi, salió entre bambalinas para sustituirlo, en vaqueros y camisa. Palombi acabó la representación ovacionado, mientras la Scala le echaba la cruz para siempre a Alagna. El cantante italiano justificó ayer en Sevilla esta «espantada»: «El público me quiere porque me conoce y sabe que soy muy natural y abierto, pero soy como un pájaro cantando en un árbol. Si el público está contento yo estoy contento, pero cuando no tengo eso, no puedo cantar. Si alguien apunta al pájaro con una escopeta, el pájaro se va»

opinión

Cara y cruz de una voz

Andrés Moreno Mengíbar

12.01.2009

Diario de Sevilla

LA noticia saltaba hace dos años, a principios de diciembre de 2006. En el curso de la segunda representación de la ópera Aida, el tenor protagonista abandonaba la escena con un claro gesto de desprecio hacia el público tras recibir algunos abucheos al final de su conocida aria Celeste Aida. No era cualquier momento ni cualquier lugar, pues hablamos del Teatro alla Scala de Milán en el título inaugural de la temporada, uno de los momentos señalados en el calendario lírico planetario. El cantante en cuestión era Roberto Alagna, herido en su orgullo por las sonoras críticas venidas del loggione. No era un gesto inédito en la historia de la ópera, si nos atenemos a los anales del género, pero sí era una reacción inusual en una época que parecía haber dejado atrás actitudes de divos más propias de los años cincuenta. Y, además, no se trataba de un cantante cualquiera, sino de uno de los tenores estrella del actual panorama canoro, una de las voces que más interés y entusiasmo había provocado en sus momentos iniciales.

Roberto Alagna

En una entrevista para la RAI, Alagna atribuía su reacción a su sangre siciliana, que le insuflaba en las venas un acusado sentido del honor herido, a pesar de tratarse de un tenor francés de nacimiento. Y ahí, en su doble faceta de tenor francés de orígenes italianos, radica el atractivo de su voz. Primer hijo de una familia siciliana emigrada a París, Roberto Alagna, al igual que su hermanos también artistas (David, escenógrafo y Frederico, compositor) escuchó desde pequeño canciones sicilianas y arias de ópera italiana, pero sumido en un medio francófono, lo que dota a su voz, a la vez, de la pasión de un tenor italiano y de la elegancia en el fraseo de un cantante francés. Voz de prototípico tenor lírico puro, perfectamente acompasada al repertorio francés (magnífico Romeo y apasionado Don José, por ejemplo) y al belcantismo italiano, no pudo sin embargo sustraerse a los cantos de sirenas de un repertorio de mayor atractivo de masas, sí, pero necesitado de una voz de mayor potencia. Vinieron los Manricos, los Radameses, los Cyranos, los Cavaradosis y hasta algún Otello, e invariablemente aparecieron un acusado vibrato y una exageración del portamento, lo que derivó en un poco agradable amaneramiento del canto y en un artificial oscurecimiento de una voz en origen solar y brillante y que hoy ha perdido la radiación que tenía cuando en Sevilla, en julio de 1992, encarnó a un rutilante Alfredo Germont. Nadir y Cyrano en Sevilla: las dos caras de un tenor mediático.

Roberto Alagna canta a Bizet

elmundo.es Sevilla

miércoles 03/06/2009

El tenor Roberto Alagna, que el sábado cantará en versión concierto 'Los pescadores de perlas', de Georges Bizet, en el Teatro de la Maestranza, ha dicho este miércoles que "todo es pasión, cuando te gusta la música o estás enamorado de un papel hay que cantarlo, es como cuando te gusta una mujer y tienes que conquistarla".

Alagna, acompañado por la soprano Nathalie Manfrino, aseguró: "Soy como un pájaro que canta en un árbol, canto para mí y cuando veo que al público le gusta, soy feliz", e insistió en que su relación con el público es "familiar" porque sus seguidores saben que es un hombre "sencillo, natural y abierto, que todo lo hace con pasión".

Y dio prueba de ello al afirmar que su voz es "más baritonal" y que para cantar como tenor ha de estudiar mucho y de esforzarse mucho, y admitió que no se halla cómodo en ningún papel y que en cada oferta que tiene lo primero que piensa es que el rol que le ofrecen no es para él.

De ahí, señaló, su debilidad por el personaje de Cirano de Bergerac, de quien dijo que lo fantástico es que el complejo de su enorme nariz le hace "querer ser admirable en todo".

Alagna, que en esta ocasión interpreta el papel de Nadir, el pescador de perlas, dijo que si las óperas de Bizet que no son 'Carmen' se cantan poco es por la dificultad que conllevan, incluida ésta que fue compuesta cuando sólo tenía 23 años y que, según el tenor, es difícil para la soprano, exige un tenor "muy delicado" y es el barítono más difícil que dijo conocer.

Atmósfera

De hecho, el tenor explicó haber aceptado cantar esta ópera porque se lo ha tomado como un desafío personal, ya que es una partitura que exige "crear una atmósfera", y unas dificultades técnicas que son "cosas de alquimia", sobre todo para alguien como él que no se considera un tenor joven, a que el domingo siguiente a su actuación cumplirá 46 años.

Nathalie Manfrino, que da vida a la sacerdotisa Leila, le dio la razón afirmando que para cantar su papel, el de "un personaje que tiene mucha fuerza", hay que interpretar "frases muy agudas" y superar el dramatismo del dueto con el barítono, que fue calificado de "una maravilla" por Roberto Alagna.

El director del Teatro de la Maestranza y de la Orquesta de Sevilla, Pedro Halffter, citó al maestro Daniel Barenboin para referirse al buen momento de la orquesta, ya que, según él, interpretar 'Tristán e Isolda', como acaba de hacer la formación sevillana, es muy bueno para cualquier orquesta, porque con ese título ya se ha encontrado con todas las dificultades posibles.

Los otras dos voces de esta ópera serán interpretadas en sábado por el barítono Marc Barrard y por el bajo Nicolas Courjal. 'Los pescadores de perlas' es un ejemplo perfecto de cómo la ópera francesa de mediados del siglo XIX se sumergió en la moda, como reflejo de la fuerte expansión colonial del país, de buscar ambientaciones extravagantes en remotos lugares exóticos. En este caso, la acción se desarrolla en la isla de Ceilán en tiempos pasados.

El ‘pescador de perlas’ Roberto Alagna atraca en el Maestranza

El Correo de Andalucía

Amalia Bulnes

04-06-09

Foto: José Manuel Cabello

Su infancia en los arrabales de París y su historia de superación personal lo convirtieron en uno de los tenores más mediáticos de la pasada década. El próximo domingo, día después de su actuación en Sevilla, cumplirá 46 años. “Ya no soy un tenor joven”, advierte. Sin embargo, su vigencia queda de manifiesto con el regreso a la ciudad en noviembre para interpretar Cyrano.

“Soy un hombre sencillo, natural y abierto. Mi relación con el público es como con la familia”. No hubo más que ver a Roberto Alagna comparecer ayer tarde ante la prensa para certificar sus palabras. Lo intentó con el castellano, reconoció sus debilidades sin complejos, y recordó con sentido del humor “esas palmas a compás” con que aplaudieron su rol de Alfredo en una celebrada Traviata con la que se ponía de largo el Teatro de la Maestranza durante la temporada lírica de la Exposición Universal de 1992.

Han tenido que pasar 17 años para que este francés hijo de sicilianos regrese al coliseo del Paseo Colón.Será el próximo sábado cuando Alagna y la soprano francesa Nathalie Manfrino se encarguen de los roles principales de Los pescadores de perlas, un título de Bizet que se representará en versión concierto en una única función. “Para mí es mucho mejor estar en escena, precisamente porque esta ópera necesita de una atmósfera muy especial. Delante del atril y vestido de frac no es lo mismo, pero sirve para destacar más el valor de la música”, explicó ayer el tenor.

En esta ópera, de gran atractivo melódico y ambientada en lugares exóticos, conforme a la moda francesa del siglo XIX, Roberto Alagna interpreta al joven pescador Nadir, el amor prohibido de la sacerdotisa consagrada Leila. Se trata, según explicó, de un rol “muy complicado”. “Es una cosa interior –explicó–, que no necesita de virtuosismo. Más bien al contrario, la dificultad reside en un no cantar, no elevar la voz”, detallaba el cantante, que interpretará el célebre aria Je crois entendre encore en la tonalidad original de Bizet, lo que dificulta su papel.

De este modo, a pesar de la complejidad y de que “es un pecado que no hayamos tenido dos días más para ensayar”, según dijo, Roberto Alagna afronta este reto “con pasión”. “Cuando estás enamorado de un papel hay que cantarlo, es como cuando te gusta una mujer y tienes que conquistarla”.

Fue en este punto cuando el cantante, acompañado por la soprano Nathalie Manfrino y por el maestro Pedro Halffter, director musical del Teatro de la Maestranza y batuta de esta ópera, se enfrentó, en un arranque de sinceridad, con sus debilidades: “Cumplo el domingo 46 años, ya no soy un tenor joven”, comenzó. “Mi voz natural es más baritonal y para cantar como tenor tengo que estudiar y esforzarme mucho”, prosiguió, para terminar admitiendo que no se halla cómodo en ningún papel y que en cada oferta que tiene lo primero que piensa es que el rol que le ofrecen no es para él.

De ahí, señaló, su debilidad por el personaje de Cyrano de Bergerac, que interpretará, también con la compañía de Manfrino, el próximo mes de noviembre en este mismo teatro. “Este papel es para mí una terapia. Yo fui un niño con complejos, y la filosofía de este personaje, detrás de cuya nariz grande se esconden todas las inseguridades del ser humano, es fantástica”, señaló.

Los otras dos voces de esta ópera serán interpretadas el sábado por el barítono Marc Barrard y por el bajo Nicolas Courjal.

"Si te gusta un papel tienes que lanzarte, igual que cuando te atrae una mujer"

Roberto Alagna interpreta el sábado en el Maestranza, con Nathalie Manfrino, 'Los pescadores de perlas'

'Los pescadores de perlas', de George Bizet.

Teatro de la Maestranza.

Sábado, 20:30.

Últimas entradas disponibles entre los 22 y los 60 euros.

Braulio Ortiz

Diario de Sevilla

04.06.2009

Nathalie Manfrino y Roberto Alagna, en el Maestranza.

El tenor Roberto Alagna, una de las voces más populares y demandadas de la ópera actual, manifestó ayer que es "la pasión" la clave que le ha permitido evolucionar en su trayectoria. "Al principio decía que quería cantar en francés y la gente me respondía que tenía una voz muy italiana", explica este intérprete galo descendiente de sicilianos. "Pero si te gusta un papel", opina, "hay que cantarlo. Es como si te gusta una mujer, tienes que conquistarla". Alagna, que visitó el Teatro de la Maestranza en los comienzos de su carrera, vuelve el sábado al mismo escenario para interpretar en concierto la ópera de Bizet Los pescadores de perlas, una propuesta en la que también participan la soprano Nathalie Manfrino, el director Pedro Halffter y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Los pescadores de perlas es, para Alagna, una ópera "muy exigente" en la que "hay que crear una atmósfera" y que requiere "voces muy fuertes: es difícil para la soprano, exige un tenor muy delicado y es el desafío más complejo para un barítono". De hecho, la dificultad de algunos fragmentos de esta historia de amor entre el pescador Nadir y la sacerdotisa Leila, recuerda Alagna, abruma a algunos compañeros de profesión. "Estuve cantando La Bohème y al mismo tiempo se representaba Los pescadores de perlas. Giuseppe Sabatini, que encarnaba a Nadir, me confesó que era la primera vez que hacía esta ópera, pero que no volvería a interpretarla nunca más", revela. Nathalie Manfrino, por su parte, también contempla su papel, el de "un personaje que tiene mucha fuerza", como un reto en el que hay que interpretar "frases muy agudas" y afrontar el intenso dramatismo de algunos pasajes.

Casi tres años después de protagonizar titulares por abandonar una representación de Aida en La Scala de Milán, Alagna habla sin reparos de aquel episodio, responde a las cuestiones que se le hacen con una carismática llaneza. "De aquello no tuvo la culpa el público. Mi relación con los espectadores es fantástica. Éstos saben que soy un hombre natural con la gente, muy abierto. No canto para demostrar nada ni para dar lecciones", puntualiza. "Soy como un pájaro en el árbol. Si te gusta el canto del pájaro, estupendo. Pero si no te gusta, y puedes aparecer con una escopeta, el pájaro no está cómodo", compara con humor.

El intérprete regresará al Maestranza en noviembre con Cyrano de Bergerac, de Franco Alfano, un personaje por el que siente debilidad y que percibe como una "terapia" para sus inseguridades. "Todos tenemos un complejo. Y lo fantástico de Cyrano es que no dice: Tengo esta nariz y voy a matarme. Piensa, al contrario: Tengo esta nariz pero voy a ser admirable".

Por otro lado, el director artístico de la ROSS, Pedro Halffter, admite que la exitosa experiencia de Tristán e Isolda ha fortalecido a los integrantes de la orquesta. "El maestro Barenboim declara que tocar una ópera como ésa es muy bueno para enfrentarse a otros trabajos, te da una enorme ductilidad", apunta. El idilio entre el público sevillano y la formación se prolonga: después de los llenos registrados con la ópera de Wagner, las entradas para Los pescadores de perlas están, informa Halffter, "casi agotadas". Y es muy probable que se repita ese aplauso, caluroso y atípico, que Roberto Alagna confesó recordar de su paso por Sevilla, en 1992, con La Traviata.

ex Toreador

miércoles, 24 de junio de 2009

Próxima temporada lírica del Teatro de la Maestranza de Sevilla

La presentación de la Temporada Lírica en la Prensa Sevillana

El Teatro de la Maestranza mantendrá el precio de abonos la próxima temporada

TURANDOT Ferruccio Busoni

domingo, 21 de junio de 2009

Barenboim dirigirá el debut operístico del Taller del Diván el 2 de agosto en el Maestranza

viernes, 12 de junio de 2009

Algo más sobre los Pescadores de Perlas del Maestranza

miércoles, 10 de junio de 2009

Concierto de Clausura Universidad de Sevilla Curso 08/09: “Gran Gala Lírica”

La Fanciulla en Opera News online

martes, 9 de junio de 2009

El Orfeon Donostiarra cantará Fidelio en el Maestranza

El pescador falsetón

lunes, 8 de junio de 2009

Perlas Falsas en Sevilla

Pesca de bajura

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jueves, 4 de junio de 2009

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