miércoles, 28 de enero de 2009

Las creaciones de Manuel García, en la voz de Zapata

El tenor andaluz José Manuel Zapata (Granada, 1973) grabará un disco con las creaciones de Manuel García, el sevillano que a principios del siglo XIX llevó la ópera por primera vez a EEUU, según explicó el martes en una entrevista con Efe en Nueva York.

Zapata, que se asienta en el mundo de la ópera de EEUU como uno de los nuevos talentos españoles, explicó que quiere “reivindicar a Manuel García como compositor y darle una mayor repercusión a su figura” con la futura grabación de un disco “con las arias y las canciones” que en el tenor sevillano popularizó a principios del siglo XIX.


Como primer paso de esa reivindicación, Zapata ha llevado a cabo varias actuaciones bajo el nombre de España: una celebración lírica, un espectáculo con el que el pasado fin de semana debutó en el Carnegie Hall de Nueva York y que le sirvió para recordar la figura de García al público neoyorquino. “Se trataba de canciones españolas, que yo no sabía si el público entendería bien y la verdad es que llegaron muy bien a la gente”, dijo Zapata, quien en su primera actuación en la que definió como “la sala de conciertos más importante del mundo” estuvo acompañado por el pianista Rubén Fernández Aguirre.


El sevillano García (1775-1832), a quien Zapata definió como “una de las figuras más importantes del belcanto internacional”, llegó a Nueva York en 1825, donde además de presentar composiciones propias como L’amante astuto y La figlia dell’aria, introdujo varias óperas italianas que no habían llegado antes al continente americano. “Siempre me ha interesado cantar sus composiciones, porque, según las crónicas, su voz era muy parecida a la mía. Se trataba de un tenor lírico ligero pero con mucho color y cuerpo en la voz”, consideró Zapata, quien explicó que, “de momento, se encuentra en negociaciones con una casa de discos muy importante”.

sábado, 24 de enero de 2009

Vuelve al Maestranza Giancarlo del Monaco


Según informa el Teatro de la Maestranza en comunicado de prensa la producción de «La Fancilla del west» será la de la Ópera de Roma con dirección de escena de Giancarlo del Monaco, y no la inicialmente prevista del Covent Garden.

Del Monaco ya estuvo en pasadas temporadas en el Maestranza con "Los Cuentos de Hoffmann", "Andrea Chenier" y ultimamente con "Madame Butterfly"











Daniela Dessi com Minnie



Bis de Fabio Armillato

Pedro Halffter en el Mestranza hasta el 2014


En la reunión de ayer del Consejo de Administración del Teatro de la Maestranza se ratificó como Director artístico del Teatro de la Maestranza a Pedro Halffter durante cinco años más al igual que a Remedios Navarro en su cargo de Directora Gerente.
Así mismo informó en comunicado de prensa que el Maestranza cerró la temporada anterior con 119 funciones y cerca de 100.000 espectadores, mientras que prevé incrementar estos datos en un 40 por ciento en la present temporada.

viernes, 23 de enero de 2009

Audiciones de ópera en el Parque de Mª Luisa



Bajo la denominación de "OPERA AL AIRE" el Ayuntamiento de Sevilla ha tenido la iniciativa de realizar audiciones de grabaciones históricas de ópera en la Glorieta Ofelia Nieto, en el Parque de Maria Luisa.

Tales audiciones tendrán lugar los fines de semana en horarios de Viernes a las 16'00, Sábado a las 11'00 y Domingo a las 12'00.

Se inician tales audiciones con la Carmen grabada para EMI en 1964 por la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de Paris bajo la dirección de George Prête con las voces de Maria Callas y Nicolai Gedda.



En los siguientes fines de semana y con los mismos horarios se podrá escuchar Fidelio o Don Giovanni.
Junto a la ópera se desarrolan otras actividades lúdicas desde una "hemeroteca efímera" con los ejemplares del día y de hasta un mes de antigüedad hasta juegos de ajadrez o backgammon, todo ello absolutamente gratis.
Se recupera a partir de abril las históricas bibliotecas al aire libre en distintas glorietas y se completa con cursos de jardinería, conciertos de música clásica interpretados por jóvenes, la celebración de los días de los museos y del sol y el llamado Día de la Semilla.
Aquí puedes conocer la web del Parque de María Luisa

miércoles, 21 de enero de 2009

Carlos Mena, con el corazón en la mano,sin tapujos...

Carlos Mena:
«El repertorio de música antigua española
se está pudriendo»
Canarias al Día
Sabta Cruz de Tenerife
22-12-2008
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El contratenor Carlos Mena cree que España se encuentra "a años luz" de otros países en cuanto a la recuperación del repertorio musical, que se está "pudriendo" porque hay "muchísimos archivos" sin catalogar ni digitalizar, y denuncia que no puede acceder al catálogo del Palacio Real.
Carlos Mena señala que es "increíble" y no tiene "ni sentido ni lógica" el que se puedan consultar las partituras para el estudio pero no para interpretarlas, precisa que la música también forma parte del patrimonio nacional y considera que no acceder a ella "es como si no dejaran ver el Alcázar de Segovia".
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El contratenor, nacido en Vitoria en 1971, pedirá de nuevo permiso para hacer una transcripción de las partituras depositadas en el Palacio Real y apunta que "hay un gran desconocimiento por parte de los políticos del patrimonio musical".
En Italia se ayuda a recuperar partituras de Vivaldi o Pergolesi pero en España no ocurre lo mismo con autores como De la Puente y otros "grandísimos maestros" del repertorio antiguo, a pesar de que se trata "de música nuestra que está ahí y que se está pudriendo".
"Me gustaría preguntar a un político qué considera que es el patrimonio musical", sostiene Carlos Mena, quien señala que las infraestructuras políticas y educativas "no están a la altura de los intérpretes".Como ejemplo cita a la Orquesta Barroca de Sevilla, con la que interpretó en Tenerife El Mesías de Handel, y que ha tenido que sobrevivir "a base de muchos esfuerzos y de manera titánica" sin el apoyo con el que en Europa cuentan los intérpretes de música historicista como Ton Koopman o el Ricercare Consort.
Añade que ni le gusta el excesivo proteccionismo inglés sobre sus grupos ni tampoco "el desamparo" que sufren los músicos españoles, y apunta además que hay "un déficit" porque los intérpretes "no tenemos a nuestro alcance toda la música".
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Detalla que ha grabado música vasca del siglo XX en la que se reflejan las convulsiones políticas y sociales pero que "no se interpreta nunca en concierto ni por parte del nacionalismo más desaforado. Hay una especie de vergüenza de lo que tenemos".
"No me planteo si un autor como Isasi es folclore porque lo miro con los mismos ojos interpretativos que a Schumann o Schubert", explica el cantante, quien asegura que esta música se programa más en la radio holandesa que en la vasca.
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También influye el hecho de que para los programadores es "muy arriesgado" introducir en los conciertos piezas novedosas, ya que hay un porcentaje del público que quiere escuchar en la sala "el disco que tiene en casa", y el cantante apuesta por el riesgo "porque es invertir para el futuro".
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Formación imposible
Carlos Mena, que se formó en Suiza con maestros como René Jacobs, agrega que en España es "casi imposible" formarse como contratenor porque el país lleva "veinte años de retraso" en este campo y se necesita "suerte, un esfuerzo personal muy grande y mucho trabajo".
"En España todavía hay sorpresa cuando canta un contratenor aunque ya no oigo tantas risas, que son parte del miedo a lo desconocido", puntualiza.
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Declara que cuando eligió ser contratenor y marchó con 21 años a Basilea "hubo una parte de mí que se entristeció porque pensé que no iba a poder cantar nunca Schumann, Schubert o Mahler", hasta que descubrió que "uno puede disfrutar de la música en ámbitos muy distintos".
"Uno puede ser muy infeliz en el Concertgebouw de Amsterdam incluso con el aplauso del público, y hay compañeros que son infelices cantando en Salzburgo porque sus vidas están vacías y no encuentran el sentido de lo que hacen cantando. Yo viví todo esto", confiesa Mena.
Explica que "es típico que no te guste como cantas y sufras el aplauso del público teniendo éxito. Sólo empecé a ser feliz cantando cuando aprendí a valorarme, a aceptar mis defectos y virtudes, y para entonces había cantado en sitios muy importantes".
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Todo el sistema está montado para que el cantante mande su energía "hacia afuera, a gustarle al público, al crítico" y sin embargo la llave de la interpretación es "hacia adentro, hacia ser sinceros con uno mismo". "Si no haces un viaje hacia el interior no vas a saber qué quieres, sino que vas a ser lo que otros quieren que seas, y te vas a alejar de tu yo, y lo terrible es que la voz es el alma de la esencia y no se puede mentir con ella o se estropea el cuerpo y la cabeza", advierte.
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Mena, que aclara que hace años luchaba contra la acústica y ahora "ya no me enfado con ella porque es inútil", afirma que grabar discos "es lo que menos me emociona" y no ha caído "en las tentaciones" porque ha dicho "que no" a muchas propuestas "y a partir de ahí empezaron a cambiar muchas cosas en mi vida".
Entre ellas la de tener "libertad" porque a los cantantes jóvenes "se les ofrece mucho éxito y dinero", por lo que hay tener la fuerza de saber negarse a grabar de nuevo "las arias de Handel", aunque quizás se lo plantearía si le ofreciesen registrar "la evolución de un castrado desde que inicia su carrera hasta el fin".
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No obstante, tiene dos proyectos discográficos, uno basado en repertorio desconocido del Manuscrito del Escorial, que corresponde a música del primer Renacimiento, "un archivo enorme que nadie interpreta a pesar de su altísima calidad", y otra grabación con obras de Doménico Scarlatti.
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Además prevé grabar la Oda a la muerte de Purcell, el Magnificat y la Misa en si menor de Bach, así como las cantatas de la primera época del compositor de Leipzig, que define como "increíbles porque Bach estaba loco, era pura creatividad con orquestaciones imposibles".
Además, en enero participará en una producción de La incoronazione de Popea para el Teatro del Liceo y posteriormente cantará cantatas de Bach bajo la dirección de Koopman en el Concertgebouw y un ciclo de "lieder" en el Teatro de la Zarzuela, que incluirá canciones vascas, antes de emprender una gira por Japón de nuevo con Bach y La Pasión según San Mateo.

UN VIOLINISTA EN EL METRO

Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero.
Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach.
Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico.
Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música.
Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha.
Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.
Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares.
Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo.
No hubo aplausos, ni reconocimientos.
Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares.
Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.
Esta es una historia real.
La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.
La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Una de las conclusiones de esta experiencia, podría ser la siguiente: Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita, ¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?


CAMBIOS EN EL ELENCO DE "TANCREDI"


Mariella Devia

Alexandra Rivas




Según publica el Teatro de la Mestranza en su web se han producido varias sustituciones en el elenco que interpretará el Tancredi de G. Rossini.

La inicialmente prevista Alexandrina Pendatchanska será sustituida por Mariella Devia. La soprano italiana ya ha interpretado en el Maestranza otras dos óperas con resultados excepcionales, a saber,"I Puritani" con José Sempere, Carlos Alvarez y Giacomo Prestia y "El Elixir de Amor" con Ismael Jordi y Pietro Spagnoli.


Por otra parte el papel de Ruggiero lo representará la mezzosoprano vienesa Alexandra Rivas que sustituye a Sandra Pastrana, a quien vimos recientemente en "Lo Speziale" de Haydn.

lunes, 12 de enero de 2009

CYRANO DE BERGERAC, Franco Alfano




CYRANO DE BERGERAC

Franco Alfano

Según publica Diario de Sevilla, Roberto Alagna representará en el Maestranza del 9 al 18 de Noviembre la ópera "Cyrano de Bergerac" de Franco Alfano.
Nos visitará la troupe Alagna y familia?
Los hermanos David y Federico Alagna pusieron en escena en el 2006 dicho título para la Opera de Montpellier, con los papeles principales para Roberto Alagna como Cyrano y para Nathalie Manfrino como Roxane.
De David Alagna ya tenemos noticias por el "Werther" de la temporada pasada y a su esposa, Nathalie Manfrino, la pudimos conocer en el "Romeo y Julieta" de Ch. Gounod, vista en Diciembre del 2006.
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Voila varios videos de dicha producción de Montpellier






aquí tienes otros títulos en avance de la temporada 2009-2010

«¿Sevilla ciudad de la música? ¡Sevilla aguanta todo!»

Aquí les dejo, para disfrute del lector, una entrevista del ABC de Sevilla a Justo Romero, durante años crítico de ópera afincado en Sevilla. Valgan sus respuestas para aquilatar a este señor justamente denominado "Injusto Romero", al que nadie hecha de menos por estos lares.
Personalmente le deseo una buena indigestión paellera en cualquier restaurante a pie de la Malvarrosa.
Justo Romero, Crítico musical

Tras veinticinco años ejerciendo la crítica musical en Sevilla, Justo Romero es dramaturgo del Palau de les Arts de Valencia, y en unos días presentará en Sevilla, donde siempre vuelve durante sus vacaciones, su séptimo libro, «Chopin. Raíces de futuro», sobre el genial músico polaco


ABC de Sevilla
POR ALFREDO VALENZUELA
Domingo, 11-01-09

-¿El público del Maestranza es generoso?
-Endiabladamente.Cuando aplaude, de alguna manera se aplaude a sí mismo, a su teatro, a su cultura operística, a su saber estar, a su Sevilla inmutable.

-¿Y por qué el público del Maestranza tose tanto?
-Porque se aburre. En el teatro, la tos la provocan las musarañas. Cuando lo que se ofrece no es bueno, llega la tos. No falla. En el Maestranza y en el Metropolitan.

-¿Le sorprendió el entusiasmo por la ópera que surgió en Sevilla tras tantos años sin actuaciones?
-No y sí. José Luis Castro fue en esto muy cuco. Llenó el teatro de famosos. Los estrenos casi parecían el Baile de la Rosa de Montecarlo, pero a lo sevillano, claro. El público iba a ver a estos personajes. De Curro Romero a Cayetana de Alba, de los Morancos a las Abascal. Pero al mismo tiempo, Castro supo presentar espectáculos de calidad y la gente acababa enganchada al prodigio de la ópera bien hecha.

-Su amigo Rodrigo de Zayas dijo que no pisaría nunca el Maestranza por considerar el edificio un atentado estético ¿conoce a más gente que haga lo mismo?
-Es que mi admirado Rodrigo es un ilustrado y un idealista. Un señor de los que ya no hay. No conozco en Sevilla a nadie como él.

-Usted era amigo de los Halffter, incluso publicó una biografía sobre Cristóbal. ¿Cómo se explica su rechazo al nombramiento de Pedro Halffter como director del Maestranza y de la Sinfónica?
-Los Halffter y yo estamos en proceso de franca reconciliación. Así que no es tiempo de responder a esta pregunta oportuna.

-En cualquier caso ¿qué programación valora más, la de Castro o la de Halffter?
-No conozco casi nada de la programación de Pedro Halffter. Tras su llegada a Sevilla salí pitando. El ambiente musical se puso muy muy raro. Para mí, irrespirable. Así que me fui a Valencia, donde corrían mejores vientos.

-¿Sigue habiendo gente que va a la ópera no a escucharla sino a que le vean?
-Sí, aún queda gente así. Siempre la habrá. Pero, como le digo, con el tiempo se enganchan.

-Salvo dos paréntesis valencianos, toda su carrera profesional ha transcurrido en Sevilla. ¿Qué le parecieron las iniciativas para hacer de la ciudad una «Ciudad de la Música»?
-¿Sevilla ciudad de la música? ¡Sevilla aguanta todo! La «Sevilla eterna» de mi maestro Morales Padrón soporta hasta esos floripondios de «Ciudad de la música».

-¿Le gustaría volver a Sevilla, retomar la crítica?
-No me veo en la Sevilla que vislumbro desde Valencia. Aquí, en Sevilla, tengo casa y mis amigos de toda la vida, pero hoy por hoy no diviso un horizonte musical tentador.

-Cuando ejercía de crítico, había aficionados que, en vez de por su nombre, Justo Romero, le llamaban «Injusto Malahierba»?
-Algo de razón debían de tener cuando el mote ganó tantos adeptos, pero nunca me han pinchado las ruedas de la moto. Ni siquiera las de la bici.

-Antes de ejercer como crítico, cuando asistía como simple aficionado, ¿abucheó o pateó a algún cantante?
-¡Claro! ¡Y aún lo hago! Por delante del crítico siempre está el melómano.

-¿Qué es lo peor que ha escrito de un cantante?
-De Plácido Domingo he escrito cosas bastante negativas, y algunas con verdadera crudeza, pero él ha tenido la nobleza y generosidad de devolverme su amistad.

-¿Y el mayor elogio?
-Seguro que han sido para Alfredo Kraus, a Sergiu Celibidache y a Grigori Sokolov.

-En cuanto a escenografías de ópera ¿cuál es el disparate más grande que ha visto?
-Aquella «Favorita» de Donizetti que se presentó en el 92 en el Maestranza, cuya pobre y ridícula escenografía hubiera sonrojado hasta en el Teatro Chino de Manolita Chen. Pero cantaron Kraus y la Verret, así que daba igual. También un «Nabucco» en la Deutsche Oper de Berlín en el que los cantantes y el coro salían disfrazados de Abeja Maya, con un aguijón de aquí te espero. Otro disparate ha sido el penúltimo «Parsifal» de Bayreuth, del cineasta Christoph Schlingensief, en el que éste demuestra la compatibilidad entre estar como una verdadera chota y ser director de cine.

-¿Qué actuación en el Maestranza le ha hecho llorar de emoción?
-¡Ni un segundo de duda!: Alfredo Kraus cantando el «Werther» de Massenet. Octubre de 1995. Fui a las tres funciones y en las tres lloré como una Magdalena. No soy de lágrima fácil, pero ha habido más ocasiones, el «Pleurez mes jeux» de la Caballé, la «Tosca» de Plácido, «La voix humaine» con Elisabete Matos, los conciertos de Celibidache en el 92.

-¿Por qué abandonó sus estudios de piano?
-Me di cuenta que tocando el piano sólo iba a hacer feliz a mi abuela, que andaba un poco corta de oído.

-Como habitual de Bayreuth, ¿qué es lo más divertido que le ha sucedido allí?
-En un «Sigfrido», el wagnerianista Ángel-Fernando Mayo comenzó a desbarrar en voz alta sobre lo que consideraba un «bodrio» y se marchó en el entreacto. Como su localidad era mejor que la mía, en el segundo acto me senté en su butaca, me confundieron con él y casi se lían a palos conmigo, diciéndome que cómo había vuelto si tanto asco me daba.

-¿Sentía que a los congregados allí les entraran ganas de invadir Polonia, como notaba Woody Allen?
-Esa pregunta no es muy ocurrente ¿eh?

-Dígame entonces por qué Jesús Aguirre le convocaba regularmente a Dueñas.
-Una vez le dije: «No se preocupe, no diré nada de lo que se habla aquí». Su respuesta fue: «No te preocupes, si dices algo que no me interesa, yo diré que el duque de Alba jamás ha dicho tal cosa. ¿A quién crees que van a creer, a ti o al duque de Alba?».

-¿Qué aporta en su libro sobre Chopin que no se conociera ya?
-Mire, estoy tan tan seguro de que no soy Umbral como de que usted no es Mercedes Milá, pero le tengo que decir que ya era hora de que preguntara por mi libro... (Risas)

lunes, 5 de enero de 2009

FIDELIO, West Divan Orchestra/Barenboim

Se confirma una representación de Fidelio en el Teatro de la Maestranza el 25 de Julio de este año, según publica Fernando López-Vargas Machuca en su blog "Ya nos queda un día menos" , la información proviene de la web del tenor que hará el papel de Florestán, Simon O'Neill.
De esta noticia se hace eco "El Correo de Andalucía" en su edición del 6 de Enero del 2009 bajo el tíulo " Barenboim volverá a Sevilla para dirigir la ópera ‘Fidelio’ ".

Los ensayos de la producción comenzarán el 25 de Julio en Sevilla, siendo el estreno el día 29.
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Posteriormente viaja al Festival de Salzburgo para ser representada los días 12 y 15 de Agosto con el siguiente elenco, (pincha aquí).

Daniel Barenboim, Conductor
Thomas Lang, Chorus Master
Simon O’Neill, Florestan
Peter Mattei, Don Pizarro
Adriana Kucerova, Marzelline
Viktor Rud, Don Fernando
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La última representación se podrá ver en la Proms, el 22 del mismo mes.

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25 Julio 2009
Fidelio
West Divan Orchestra/Barenboim
Inicio de ensayos - Sevilla

29 Julio 2009
Fidelio, Teatro de la Maestranza, Sevilla
West Divan Orchestra/Barenboim

12 Agosto 2009
Fidelio, Salzburg Festival
West Divan Orchestra/Barenboim

15 Agosto 2009
Fidelio, Salzburg Festival
West Divan Orchestra/Barenboim

22 Agosto 2009
Fidelio, BBC Proms
West Divan Orchestra/Barenboim
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A colación de este tema saco a relucir una entrevista de Marta Carrasco a Patrick Chereau en el ABC de Sevila del 4 de Septiembre del 2006 donde , entre otras cosas, manifestaba lo siguiente:
"...Si se le pregunta por la posibilidad de dirigir una ópera en el teatro de la Maestranza, contesta con precaución: «puede ser. Aquí en Sevilla hay una experiencia muy interesante que dirige un amigo mío, Daniel Barenboim, la Orquesta del Diván y me gustaría hacer algo con él. He estado mucho con él en julio aquí, y ví su concierto increíble en la plaza de toros. Hemos trabajado juntos muchos años. Hemos hecho «Woyzeck» en París y también «Don Giovanni» en Salzburgo, y tenemos previsto hacer el «Tristán» en la Scala de Milán el año próximo. Sí, me gustaría hacer un título, no sé cual, pero con la orquesta del Diván aquí en Sevilla. «¿Carmen?», no, me gusta Sevilla, pero no esa ópera. Creo que sí haré un proyecto en Sevilla e intentaré hacerlo con Barenboim. Lo único que tenemos son problemas de plazos, porque a mí en el mundo de la ópera me piden proyectos para dentro de tres años»."
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Las colaboraciones previas de ambos directores han sido las siguientes:
  • 1992-94 Wozzeck de Alban Berg, Théâtre du Châtelet Paris, deutsche Staatsoper, Berlin, Tokyo.
  • 1994-96 Don Giovanni de Wolfang Amadeus Mozart, Festival de Salzbourg.
  • En diciembre del 2007, Tristan e Isolde de Richard Wagner en la Scala de Milan.