sábado, 30 de mayo de 2009

Ismael Jordi y Mariola Cantarero darán voz a 'La Traviata' del Teatro Maestranza

El tenor jerezano y la soprano granadina encabezan uno de los dos repartos de la ópera de Verdi que Sevilla acogerá en 2010

La temporada se abrirá el 3 de octubre con 'La mujer silenciosa' de Strauss

Charo Ramos
Diario de Sevilla
30.05.2009

Fructificaron las conversaciones entre dos de los mejores cantantes andaluces del siglo XXI y el teatro que dirige Pedro Halffter. La soprano granadina Mariola Cantarero y el tenor jerezano Ismael Jordi pondrán voz a la trágica historia de amor entre Violetta Valéry, la bellísima cortesana enferma de tisis, y el burgués Alfredo Germont.
La Traviata, que contará con un doble reparto para garantizar el máximo número de funciones, será uno de los títulos más demandados de la próxima temporada operística del Maestranza que, según ha podido averiguar este periódico a través de las agencias artísticas de contratación, dará comienzo el 3 de octubre. Ismael Jordi, premio Campoamor 2009 al mejor intérprete de zarzuela, acaba de firmar además con el Liceo barcelonés por las dos próximas temporadas (donde le reclaman su rol de Alfredo). Mariola Cantarero, quien tras protagonizar aplaudidos recitales en el Maestranza al fin debutará como estrella operística en el rol que en el año 2000 defendiera aquí Ainhoa Arteta, afianzará su ascendente carrera la semana próxima en Madrid participando en el Rigoletto del Teatro Real.

A la espera de la programación definitiva, que los responsables del Teatro de la Maestranza darán a conocer en la segunda quincena de junio, la página web de la mezzosoprano Karolina Gumos permite precisar que el telón se levantará el 3 de marzo con La mujer silenciosa, ópera en tres actos de Richard Strauss que nunca antes se ha representado en España. Como ocurriera con Doktor Faust de Busoni, Pedro Halffter inaugura el curso con un estreno nacional que contribuirá a poner de relieve un título que, entre sus muchos atractivos, cuenta con libreto del renombrado escritor judío Stefan Zweig. La participación de Karolina Gumos, una voz que en mayo de 2008 deleitó al público del Maestranza como Bianca, la esposa infiel de Una tragedia florentina de Zemlinsky, supone otro gran aliciente. Y notorio es el aprecio de Halffter por el repertorio de Strauss, cuya Salomé dirigirá el próximo 16 de junio en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín.

Otro de los grandes títulos que se representarán, como ya anunciara este periódico, será Cyrano de Bergerac, con Roberto Alagna en el rol principal. El tenor franco-siciliano, al que el próximo sábado podremos ver interpretar en versión de concierto Los pescadores de perlas de Bizet, con Pedro Halffter a la batuta, parece sentirse a gusto con la atmósfera y el nivel de excelencia que está alcanzando el coliseo lírico sevillano. Para encarnar al poeta narigudo creado por Rostand, Alagna se rodeará de sus hermanos David y Federico en esta ópera del compositor Franco Alfano que se verá en la producción del Teatro de Montpellier.

Otro de los grandes hitos de la programación llegará en marzo de 2010, cuando el Maestranza se reencuentre con la extraordinaria intérprete portuguesa Elisabete Matos caracterizada como la princesa china Turandot. En esta ópera de Puccini, que ha reportado un gran éxito a esta soprano en el Palau valenciano y en el Teatro Villamarta de Jerez, la veremos acompañada por el tenor italiano Fabio Armiliato, que participó en uno de los dos repartos de La fanciulla del West. El sitio digital de Armiliato indica que Turandot se representará en el Maestranza los días 8, 22, 24 y 27 de marzo de 2010.

La cuota de óperas relacionadas con Sevilla la asumirá La Favorita de Donizetti, que tendrá uno de sus reclamos en la figura del tenor barcelonés José Bros, uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico. Bros, como Ismael Jordi, es también un entusiasta defensor de la zarzuela y le veremos el próximo mes de julio cantar La Bruja de Chapí en la capital andaluza.

En cuanto al repertorio operístico del siglo XVIII, tomando el relevo de Giulio Cesare de Haendel (que contó con la Orquesta Barroca de Sevilla), la ruleta parece decantarse por Partenope, del compositor napolitano Leonardo Vinci, que llegaría a Sevilla de la mano del director argentino Gustavo Tambascio y de la orquesta Cappella della Pietá d'Turchini, posiblemente con dirección musical de Antonio Florio (premio Campoamor al mejor director de ópera de 2007).
En suma, seis apuestas de enorme calidad con las que el Maestranza revalidaría la posición conquistada este mes con su primer Tristán e Isolda.

Tristan review in musicweb-international

Wagner, Tristan und Isolde

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la Asociación de A.A. de la Maestranza

Conductor: Pedro Halffter

Teatro de la Maestranza de Sevilla 25.5.2009 (JMI)

Production from Opera de Roma

Direction: Pierluigi Pier’Alli
Sets and Costumes: Pierluigi Pier’Alli
Lighting: Franco Marri and Pierluigi Pier’Alli

Cast:
Tristan: Robert Dean Smith
Isolde: Evelyn Herlitzius
King Mark: Reinhard Hagen
Brangaene: Iris Vermillion
Kurwenal: Martin Gantner
Melot: Mirko Janiska
Shepherd: Gustavo Peña
Pilot: Javier Galán



For the first time in more than five years, the Seville season has attained musical and artistic heights far beyond those we have come to expect. Let us hope that this result marks a new beginning for the Teatro de la Maestranza.

The final opera of the season was a rather mixed production of the Wagner masterpiece, Tristan und Isolde which was premiered in the autumn of 2006 in Rome (with a very mediocre vocal cast) and has all the hallmarks of the Italian stage director, Pier Luigi Pier'Alli. This veteran director has always produced attractive spectacles from an aesthetic perspective, but his direction has never been truly outstanding. On this occasion Pier’Alli was responsible for the sets, costumes, video projection and even, in part, the lighting as well as the stage direction and production concept but there was no particularly original interpretation of the work, simply a production narrating the love story and focusing the action on the protagonists.

Tristan und Isolde’s exceptional music has to direct audience attention to the title’s protagonists, together with King Mark in his monologues and to Brangaene to a lesser extent. It is the most intimate of Richard Wagner’s operas, since all the drama is ‘inside’ the characters or perhaps does not exist at all. Pier'Alli understands the work in this way and eliminates almost everything else that goes beyond this personalised drama. The sets, beautiful and figurative, are deliberately minimised to evoke the spaces of the libretto, for example the love duet of Act II, has a darkening stage and some inspired lighting showing the lovers at the front.

The problem with this kind of production is that it works better or worse depending on the interpretative capacity of the singers. In this case, things did work - more or less. The few moments of stage movement were resolved well enough, but with mixed success in some instances. The arrival in Cornwall was well done, the appearance of King Mark and Melot slightly less so, and the final sword fight far from convincing. It would have been better not to show the fight on stage at all. In sum, this was an attractive production from an aesthetic perspective, but one that might seem rather static for a public unfamiliar with the opera. Personally, I liked it.



Isolde (Evelyn Herlitzius) and Brangaene (Iris Vermillion)

The musical direction by Pedro Halffter was quite interesting and promising. It was not, obviously enough, the reading of an experienced Wagner conductor, but the work of a young maestro, probably coming to this opera for the first time. Halffter deserves high praise for the performance he got from his orchestra but the music sometimes felt short on emotion and inspiration. The best part of his reading was Act I, while things became a touch breathless in Act II - although the last part of the love scene there was perhaps the most inspired moment. One realizes that Mr Halffter must have worked very hard at rehearsals and the fruits of his preparation were there to be heard. Although he needs to deepen and internalise the score further to achieve a truly great interpretation of this work, this was a very promising performance, but without the same level of emotion that Ingo Metzmacher achieved in Zurich last January. See review.

The vocal casting was totally dominated by the Isolde of the German soprano Evelyn Herlitzius, one of the best singers today in this role. Her performance was an excellent demonstration of vocal power and interpretative intensity, qualities that have always been associated with this singer, whose performances must not be taken in parts, but in their totality. She was splendid in the first act in which, by contrast, all the other characters seemed like toys before her strength and power. In the second act she was perhaps rather short of lyricism, but she was excellent in the Liebestod, although she does not die in this production (at least, not before the curtain finally comes down).

Robert Dean Smith was Tristan and once again the American tenor produced his usual high standard of performance. Amongst his virtues can be numbered the fact that he is one of the few Tristans singing nowadays who can sing the role without barking, unlike so many of his colleagues. On the downside however, the biggest problem is that he is a too light a tenor for the role. The voice is very pleasant, but lacks weight and there are sometime problems with projection. With the current lack of heroic tenors however, he remains a valid alternative, although still not truly ideal.

The rest of the cast offered more shade than light, and one does not understand certain casting choices. Reinhard Hagen had very little to offer as King Mark. I know that René Pape and Matti Salminen are not often available, but there must be other very valid alternatives. Hagen lacks power and nobility, and has problems with his upper range. King Mark is a pivotal role in this opera and should have been much better cast.

Iris Vermillion was a weak Brangaene. This role demands a true mezzo soprano and she is not exactly that because Isolde had a much more impressive bottom register than hers. She passed without pain or glory as an interpreter and her voice was too small for Seville’s large theatre.

Martin Gantner was a good Kurwenal and although the voice sounded too light in this house, he is unequestionably a good singer. It was a surprise to have a tenor in the role of Melot. Mirko Janiska, has a pleasant but rather small voice though I feel that this character demands a darker voice. Gustavo Peña was also a very good Shepherd.

The house was crowded and the audience showed their approval by dedicating cheers and ovations to Evelyn Herlitzius. Pedro Halffter and the Orchestra were also very warmly applauded, as was Robert Dean Smith. The rest of the cast received no more than the applause demanded by courtesy.

José M Irurzun


Pictures courtesy of
Teatro de la Maestranza de Sevilla

miércoles, 27 de mayo de 2009

Crítica del Tristán en La Razón

El dulce amor de la muerte

R. Dean Smith, E. Herlitzius, I. Vermillion...
ROS de Sevilla.
Dir. escénica: P. Pier’Alli.
Dir. Musical: P. Halffter.
Teatro Maestranza, 22-V-09.

26 Mayo 09
Medina del Campo
José Luis Pérez de Arteaga
La Razón

Siempre es un reto y cuando un director lo aborda por vez primera es moneda común hablar de temeridad: al mismo Barenboim, que hace casi tres décadas interpretó el «Tristán» wagneriano por vez primera en Berlín, se le acusó de ello. Pedo Halffter, creo yo, tendrá una carrera larga con esta obra, porque se la ha planteado joven y porque, como a tantos otros, la música le ha poseído. Y es que «quien ha sentido una vez la belleza, a la muerte ha entregado su ser», como escribió el poeta romántico Von Platen en su «Tristán» lustros antes de que Wagner imaginara su composición más personal y rompedora, más íntima y vanguardista.


La vocación de Halffter de encerrase con mihuras o victorinos no decrece: tras «Lulú» o «Salomé», tras el «Doctor Faust» de Busoni, elige «Tristán e Isolda» para cerrar campaña. Tuvo instantes de tétrica hermosura –esa «belleza» mortal de Platen–, como el final del acto I, con el reconocimiento amatorio de los protagonistas, y otros de delectación en el dúo de la «noche oscura y santa» (Novalis), y su «Tristán», que hoy es notable, un día será grande. Hubo un buen socio en Pier’Alli, responsable de una escena que tuvo nobleza e inteligencia en el barco del acto I. Evelyn Herlitzius, habitual de Bayreuth, fue una Isolda más descarnada, al borde del grito, que entrañable, y Robert Dean Smith, otro veterano de la «verde colina», sigue siendo uno de los pocos sucesores de Kollo o Jerusalem, herederos en su día de Windgassen o Suthaus. Excelente la Brangania de Iris Vermillion, cortito el Kurwenall de Martin Gantner y opaco el Rey Marke de Hagen.

Con toda lógica, se hizo salir a escena a la solista de corno inglés, la británica Sarah Bishop, que interpretó sus comprometidos solos del acto II haciendo cantar a su instrumento con exquisita hermosura. Fue un poco triste que, tras el nivel de los actos precedentes, ese tercero mostrara a un Dean Smith ya cansado y forzado de voz, que la misma rectoría de Pier’Alli bajara su nivel en este segmento hasta las lindes de la mera corrección y que esos factores contagiaran la inspiración de Halffter, cuya dirección cedió en grandeza y lirismo frente a lo escuchado en los actos precedentes. Pero hubo de sobra pasajes que acercaron al público a ese «no hay amor más dulce que la muerte»… menos al histérico espectador que se puso a lanzar bravos cuando Isolda aún no había concluido la «Muerte de amor»; como diría Manuel Puig, «maldición eterna para quien grite en estas obras».

martes, 26 de mayo de 2009

Crítica del Tristán en Mundoclasico

Isolda y Tristán

Pedro Coco
26/05/2009
Mundoclasico.com

Sevilla, 22/05/2009.
Teatro de la Maestranza.
Richard Wagner: Tristán e Isolda.
Drama musical en tres actos, con libreto del propio compositor.
Pierluigi Pier’Alli, dirección escénica, escenografía, vestuario, y videocreación.
Franco Marri, iluminación.
Robert Dean Smith (Tristán), Evelyn Herlitzius (Isolda), Martin Gartner (Kurnwenal),
Iris Vermillion (Brangania), Reinhard Hagen (Marke), Mirko Janiska (Melot),
Gustavo Peña (Pastor / Joven marinero), Javier Galán (Timonel).
Coro de la A. A. del Teatro Maestranza.
Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Director: Pedro Halffter.
Producción del Teatro de la Ópera de Roma
.
imagen Con el aforo completo y grandísima expectación, comenzaba la tan ansiada serie de representaciones de Tristán e Isolda en el Teatro de la Maestranza. No es de extrañar, pues aunque arduo para el gran público, es un título tan universal como difícil de disfrutar, sobre todo en teatros que no tienen gran presupuesto. Sin embargo, contándose con un elenco de primer nivel y una puesta en escena atractiva, se ha conseguido que muchos aficionados andaluces descubran las excelencias de esta obra de un modo muy similar al que podría hacerse en las grandes capitales europeas o americanas.

Una prestación impecable la de la Sinfónica de Sevilla, que, como un todo, consiguió envolvernos completamente con su sonido empastado y brillante. Mención especial para la solista Sarah Bishop, que bordó su momento estelar del último acto. Obviamente cundió la labor incansable de Pedro Halffter, que, muy detallista, se estrenaba con este Wagner. Se propuso presentarnos claramente todos y cada uno de los tesoros que encierra la partitura y al final pareció perderse entre ellos, consiguiendo, eso sí, un balance perfecto entre orquesta y cantantes.

© 2009 by Guillermo Mendo

Claro que con voces como las de los protagonistas, habría sido muy difícil no obtenerlo. Triunfadora indiscutible de la noche fue la soprano dramática Evelyn Herlitzius, una ya experimentada wagneriana que nos enamoró -e impresionó por potencia y desenvoltura- desde su aparición en escena. Parece dominar a la perfección su privilegiado instrumento, sabe dosificarse, y no encuentra aparentes dificultades en las notas más extremas, por lo que pudo recrearse en los momentos más peliagudos para nuestro total deleite. A su lado, Robert Dean Smith, elegante y refinado, más lírico de lo deseado, firmó un Tristán sobresaliente en líneas generales. La interpretación del tenor norteamericano comenzó un tanto titubeante, para llegar a su mejor momento en el acto segundo; una pena que el cansancio aparente le ganara la partida en las últimas frases de su entregada escena del acto tercero.

Escudero y doncella, Reinhard Hagen e Iris Vermillion, estuvieron también a un gran nivel, el primero con un timbre peculiar y atractivo que imprimía al rol una arrebatadora juventud, y la segunda, con gran clase y tablas, que nos transportó con sus frases fuera de escena en el 'Liebesduet'. Reinhard Hagen resultó menos interesante como Marke, acusando problemas en las notas más graves.

© 2009 by Guillermo Mendo

Sorprende que en la actualidad aún se pueda ver un Tristán ‘histórico’, obviamente no apto para amantes incondicionales del regietheater, donde se siguen más o menos fielmente las líneas generales del libreto, y donde el vestuario -eso sí, el punto más débil de la producción- recrea la época a la que nuestra mente nos lleva cuando pensamos en la leyenda de los dos amantes. Los elementos escénicos, simples y contundentes, llenaron el escenario de sinuosas curvas que enmarcaban oníricas proyecciones, siendo el juego de luces muy adecuado en todo momento. Quizás sobraron, desde el punto de vista de quien esto escribe, todos los añadidos de atrezzo, pues contaminaban en exceso lo que se entendía como idea general del proyecto. Para finalizar, y desde el punto de vista eminentemente práctico, fue muy de agradecer tener a los cantantes siempre cerca de la boca del escenario, limitando sus movimientos a lo estrictamente necesario y permitiéndonos disfrutar de sus voces sin barreras innecesarias.

A la espera de unos Pescadores de Perlas en versión concierto, con el esperado regreso a Sevilla de Roberto Alagna, o el madrileño montaje de La Bruja para cerrar el curso, se nos anuncia que en breve será presentada la nueva temporada, con otros retos a superar e interesantes sorpresas que les comunicaremos en cuanto se produzcan.

lunes, 25 de mayo de 2009