Ismael Jordi y Mariola Cantarero darán voz a 'La Traviata' del Teatro Maestranza

El tenor jerezano y la soprano granadina encabezan uno de los dos repartos de la ópera de Verdi que Sevilla acogerá en 2010

La temporada se abrirá el 3 de octubre con 'La mujer silenciosa' de Strauss

Charo Ramos

Diario de Sevilla

30.05.2009

Fructificaron las conversaciones entre dos de los mejores cantantes andaluces del siglo XXI y el teatro que dirige Pedro Halffter. La soprano granadina Mariola Cantarero y el tenor jerezano Ismael Jordi pondrán voz a la trágica historia de amor entre Violetta Valéry, la bellísima cortesana enferma de tisis, y el burgués Alfredo Germont.

La Traviata, que contará con un doble reparto para garantizar el máximo número de funciones, será uno de los títulos más demandados de la próxima temporada operística del Maestranza que, según ha podido averiguar este periódico a través de las agencias artísticas de contratación, dará comienzo el 3 de octubre. Ismael Jordi, premio Campoamor 2009 al mejor intérprete de zarzuela, acaba de firmar además con el Liceo barcelonés por las dos próximas temporadas (donde le reclaman su rol de Alfredo). Mariola Cantarero, quien tras protagonizar aplaudidos recitales en el Maestranza al fin debutará como estrella operística en el rol que en el año 2000 defendiera aquí Ainhoa Arteta, afianzará su ascendente carrera la semana próxima en Madrid participando en el Rigoletto del Teatro Real.

A la espera de la programación definitiva, que los responsables del Teatro de la Maestranza darán a conocer en la segunda quincena de junio, la página web de la mezzosoprano Karolina Gumos permite precisar que el telón se levantará el 3 de marzo con La mujer silenciosa, ópera en tres actos de Richard Strauss que nunca antes se ha representado en España. Como ocurriera con Doktor Faust de Busoni, Pedro Halffter inaugura el curso con un estreno nacional que contribuirá a poner de relieve un título que, entre sus muchos atractivos, cuenta con libreto del renombrado escritor judío Stefan Zweig. La participación de Karolina Gumos, una voz que en mayo de 2008 deleitó al público del Maestranza como Bianca, la esposa infiel de Una tragedia florentina de Zemlinsky, supone otro gran aliciente. Y notorio es el aprecio de Halffter por el repertorio de Strauss, cuya Salomé dirigirá el próximo 16 de junio en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín.

Otro de los grandes títulos que se representarán, como ya anunciara este periódico, será Cyrano de Bergerac, con Roberto Alagna en el rol principal. El tenor franco-siciliano, al que el próximo sábado podremos ver interpretar en versión de concierto Los pescadores de perlas de Bizet, con Pedro Halffter a la batuta, parece sentirse a gusto con la atmósfera y el nivel de excelencia que está alcanzando el coliseo lírico sevillano. Para encarnar al poeta narigudo creado por Rostand, Alagna se rodeará de sus hermanos David y Federico en esta ópera del compositor Franco Alfano que se verá en la producción del Teatro de Montpellier.

Otro de los grandes hitos de la programación llegará en marzo de 2010, cuando el Maestranza se reencuentre con la extraordinaria intérprete portuguesa Elisabete Matos caracterizada como la princesa china Turandot. En esta ópera de Puccini, que ha reportado un gran éxito a esta soprano en el Palau valenciano y en el Teatro Villamarta de Jerez, la veremos acompañada por el tenor italiano Fabio Armiliato, que participó en uno de los dos repartos de La fanciulla del West. El sitio digital de Armiliato indica que Turandot se representará en el Maestranza los días 8, 22, 24 y 27 de marzo de 2010.

La cuota de óperas relacionadas con Sevilla la asumirá La Favorita de Donizetti, que tendrá uno de sus reclamos en la figura del tenor barcelonés José Bros, uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico. Bros, como Ismael Jordi, es también un entusiasta defensor de la zarzuela y le veremos el próximo mes de julio cantar La Bruja de Chapí en la capital andaluza.

En cuanto al repertorio operístico del siglo XVIII, tomando el relevo de Giulio Cesare de Haendel (que contó con la Orquesta Barroca de Sevilla), la ruleta parece decantarse por Partenope, del compositor napolitano Leonardo Vinci, que llegaría a Sevilla de la mano del director argentino Gustavo Tambascio y de la orquesta Cappella della Pietá d'Turchini, posiblemente con dirección musical de Antonio Florio (premio Campoamor al mejor director de ópera de 2007).

En suma, seis apuestas de enorme calidad con las que el Maestranza revalidaría la posición conquistada este mes con su primer Tristán e Isolda.

Tristan review in musicweb-international

Wagner, Tristan und Isolde

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la Asociación de A.A. de la Maestranza

Conductor: Pedro Halffter

Teatro de la Maestranza de Sevilla 25.5.2009 (JMI)

Production from Opera de Roma

Direction: Pierluigi Pier’Alli
Sets and Costumes: Pierluigi Pier’Alli
Lighting: Franco Marri and Pierluigi Pier’Alli

Cast:
Tristan: Robert Dean Smith
Isolde: Evelyn Herlitzius
King Mark: Reinhard Hagen
Brangaene: Iris Vermillion
Kurwenal: Martin Gantner
Melot: Mirko Janiska
Shepherd: Gustavo Peña
Pilot: Javier Galán

For the first time in more than five years, the Seville season has attained musical and artistic heights far beyond those we have come to expect. Let us hope that this result marks a new beginning for the Teatro de la Maestranza.

The final opera of the season was a rather mixed production of the Wagner masterpiece, Tristan und Isolde which was premiered in the autumn of 2006 in Rome (with a very mediocre vocal cast) and has all the hallmarks of the Italian stage director, Pier Luigi Pier'Alli. This veteran director has always produced attractive spectacles from an aesthetic perspective, but his direction has never been truly outstanding. On this occasion Pier’Alli was responsible for the sets, costumes, video projection and even, in part, the lighting as well as the stage direction and production concept but there was no particularly original interpretation of the work, simply a production narrating the love story and focusing the action on the protagonists.

Tristan und Isolde’s exceptional music has to direct audience attention to the title’s protagonists, together with King Mark in his monologues and to Brangaene to a lesser extent. It is the most intimate of Richard Wagner’s operas, since all the drama is ‘inside’ the characters or perhaps does not exist at all. Pier'Alli understands the work in this way and eliminates almost everything else that goes beyond this personalised drama. The sets, beautiful and figurative, are deliberately minimised to evoke the spaces of the libretto, for example the love duet of Act II, has a darkening stage and some inspired lighting showing the lovers at the front.

The problem with this kind of production is that it works better or worse depending on the interpretative capacity of the singers. In this case, things did work - more or less. The few moments of stage movement were resolved well enough, but with mixed success in some instances. The arrival in Cornwall was well done, the appearance of King Mark and Melot slightly less so, and the final sword fight far from convincing. It would have been better not to show the fight on stage at all. In sum, this was an attractive production from an aesthetic perspective, but one that might seem rather static for a public unfamiliar with the opera. Personally, I liked it.

Isolde (Evelyn Herlitzius) and Brangaene (Iris Vermillion)

The musical direction by Pedro Halffter was quite interesting and promising. It was not, obviously enough, the reading of an experienced Wagner conductor, but the work of a young maestro, probably coming to this opera for the first time. Halffter deserves high praise for the performance he got from his orchestra but the music sometimes felt short on emotion and inspiration. The best part of his reading was Act I, while things became a touch breathless in Act II - although the last part of the love scene there was perhaps the most inspired moment. One realizes that Mr Halffter must have worked very hard at rehearsals and the fruits of his preparation were there to be heard. Although he needs to deepen and internalise the score further to achieve a truly great interpretation of this work, this was a very promising performance, but without the same level of emotion that Ingo Metzmacher achieved in Zurich last January. See review.

The vocal casting was totally dominated by the Isolde of the German soprano Evelyn Herlitzius, one of the best singers today in this role. Her performance was an excellent demonstration of vocal power and interpretative intensity, qualities that have always been associated with this singer, whose performances must not be taken in parts, but in their totality. She was splendid in the first act in which, by contrast, all the other characters seemed like toys before her strength and power. In the second act she was perhaps rather short of lyricism, but she was excellent in the Liebestod, although she does not die in this production (at least, not before the curtain finally comes down).

Robert Dean Smith was Tristan and once again the American tenor produced his usual high standard of performance. Amongst his virtues can be numbered the fact that he is one of the few Tristans singing nowadays who can sing the role without barking, unlike so many of his colleagues. On the downside however, the biggest problem is that he is a too light a tenor for the role. The voice is very pleasant, but lacks weight and there are sometime problems with projection. With the current lack of heroic tenors however, he remains a valid alternative, although still not truly ideal.

The rest of the cast offered more shade than light, and one does not understand certain casting choices. Reinhard Hagen had very little to offer as King Mark. I know that René Pape and Matti Salminen are not often available, but there must be other very valid alternatives. Hagen lacks power and nobility, and has problems with his upper range. King Mark is a pivotal role in this opera and should have been much better cast.

Iris Vermillion was a weak Brangaene. This role demands a true mezzo soprano and she is not exactly that because Isolde had a much more impressive bottom register than hers. She passed without pain or glory as an interpreter and her voice was too small for Seville’s large theatre.

Martin Gantner was a good Kurwenal and although the voice sounded too light in this house, he is unequestionably a good singer. It was a surprise to have a tenor in the role of Melot. Mirko Janiska, has a pleasant but rather small voice though I feel that this character demands a darker voice. Gustavo Peña was also a very good Shepherd.

The house was crowded and the audience showed their approval by dedicating cheers and ovations to Evelyn Herlitzius. Pedro Halffter and the Orchestra were also very warmly applauded, as was Robert Dean Smith. The rest of the cast received no more than the applause demanded by courtesy.

José M Irurzun

Pictures courtesy of Teatro de la Maestranza de Sevilla

Crítica del Tristán en La Razón

El dulce amor de la muerte

R. Dean Smith, E. Herlitzius, I. Vermillion...
ROS de Sevilla.
Dir. escénica: P. Pier’Alli.
Dir. Musical: P. Halffter.
Teatro Maestranza, 22-V-09.

26 Mayo 09

Medina del Campo

José Luis Pérez de Arteaga

La Razón

Siempre es un reto y cuando un director lo aborda por vez primera es moneda común hablar de temeridad: al mismo Barenboim, que hace casi tres décadas interpretó el «Tristán» wagneriano por vez primera en Berlín, se le acusó de ello. Pedo Halffter, creo yo, tendrá una carrera larga con esta obra, porque se la ha planteado joven y porque, como a tantos otros, la música le ha poseído. Y es que «quien ha sentido una vez la belleza, a la muerte ha entregado su ser», como escribió el poeta romántico Von Platen en su «Tristán» lustros antes de que Wagner imaginara su composición más personal y rompedora, más íntima y vanguardista.

La vocación de Halffter de encerrase con mihuras o victorinos no decrece: tras «Lulú» o «Salomé», tras el «Doctor Faust» de Busoni, elige «Tristán e Isolda» para cerrar campaña. Tuvo instantes de tétrica hermosura –esa «belleza» mortal de Platen–, como el final del acto I, con el reconocimiento amatorio de los protagonistas, y otros de delectación en el dúo de la «noche oscura y santa» (Novalis), y su «Tristán», que hoy es notable, un día será grande. Hubo un buen socio en Pier’Alli, responsable de una escena que tuvo nobleza e inteligencia en el barco del acto I. Evelyn Herlitzius, habitual de Bayreuth, fue una Isolda más descarnada, al borde del grito, que entrañable, y Robert Dean Smith, otro veterano de la «verde colina», sigue siendo uno de los pocos sucesores de Kollo o Jerusalem, herederos en su día de Windgassen o Suthaus. Excelente la Brangania de Iris Vermillion, cortito el Kurwenall de Martin Gantner y opaco el Rey Marke de Hagen.

Con toda lógica, se hizo salir a escena a la solista de corno inglés, la británica Sarah Bishop, que interpretó sus comprometidos solos del acto II haciendo cantar a su instrumento con exquisita hermosura. Fue un poco triste que, tras el nivel de los actos precedentes, ese tercero mostrara a un Dean Smith ya cansado y forzado de voz, que la misma rectoría de Pier’Alli bajara su nivel en este segmento hasta las lindes de la mera corrección y que esos factores contagiaran la inspiración de Halffter, cuya dirección cedió en grandeza y lirismo frente a lo escuchado en los actos precedentes. Pero hubo de sobra pasajes que acercaron al público a ese «no hay amor más dulce que la muerte»… menos al histérico espectador que se puso a lanzar bravos cuando Isolda aún no había concluido la «Muerte de amor»; como diría Manuel Puig, «maldición eterna para quien grite en estas obras».

Crítica del Tristán en Mundoclasico

Isolda y Tristán

Pedro Coco

26/05/2009

Mundoclasico.com

Sevilla, 22/05/2009.

Teatro de la Maestranza.

Richard Wagner: Tristán e Isolda.

Drama musical en tres actos, con libreto del propio compositor.

Pierluigi Pier’Alli, dirección escénica, escenografía, vestuario, y videocreación.

Franco Marri, iluminación.

Robert Dean Smith (Tristán), Evelyn Herlitzius (Isolda), Martin Gartner (Kurnwenal),

Iris Vermillion (Brangania), Reinhard Hagen (Marke), Mirko Janiska (Melot),

Gustavo Peña (Pastor / Joven marinero), Javier Galán (Timonel).

Coro de la A. A. del Teatro Maestranza.

Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Director: Pedro Halffter.

Producción del Teatro de la Ópera de Roma

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Con el aforo completo y grandísima expectación, comenzaba la tan ansiada serie de representaciones de Tristán e Isolda en el Teatro de la Maestranza. No es de extrañar, pues aunque arduo para el gran público, es un título tan universal como difícil de disfrutar, sobre todo en teatros que no tienen gran presupuesto. Sin embargo, contándose con un elenco de primer nivel y una puesta en escena atractiva, se ha conseguido que muchos aficionados andaluces descubran las excelencias de esta obra de un modo muy similar al que podría hacerse en las grandes capitales europeas o americanas.

Una prestación impecable la de la Sinfónica de Sevilla, que, como un todo, consiguió envolvernos completamente con su sonido empastado y brillante. Mención especial para la solista Sarah Bishop, que bordó su momento estelar del último acto. Obviamente cundió la labor incansable de Pedro Halffter, que, muy detallista, se estrenaba con este Wagner. Se propuso presentarnos claramente todos y cada uno de los tesoros que encierra la partitura y al final pareció perderse entre ellos, consiguiendo, eso sí, un balance perfecto entre orquesta y cantantes.

© 2009 by Guillermo Mendo

Claro que con voces como las de los protagonistas, habría sido muy difícil no obtenerlo. Triunfadora indiscutible de la noche fue la soprano dramática Evelyn Herlitzius, una ya experimentada wagneriana que nos enamoró -e impresionó por potencia y desenvoltura- desde su aparición en escena. Parece dominar a la perfección su privilegiado instrumento, sabe dosificarse, y no encuentra aparentes dificultades en las notas más extremas, por lo que pudo recrearse en los momentos más peliagudos para nuestro total deleite. A su lado, Robert Dean Smith, elegante y refinado, más lírico de lo deseado, firmó un Tristán sobresaliente en líneas generales. La interpretación del tenor norteamericano comenzó un tanto titubeante, para llegar a su mejor momento en el acto segundo; una pena que el cansancio aparente le ganara la partida en las últimas frases de su entregada escena del acto tercero.

Escudero y doncella, Reinhard Hagen e Iris Vermillion, estuvieron también a un gran nivel, el primero con un timbre peculiar y atractivo que imprimía al rol una arrebatadora juventud, y la segunda, con gran clase y tablas, que nos transportó con sus frases fuera de escena en el 'Liebesduet'. Reinhard Hagen resultó menos interesante como Marke, acusando problemas en las notas más graves.

© 2009 by Guillermo Mendo

Sorprende que en la actualidad aún se pueda ver un Tristán ‘histórico’, obviamente no apto para amantes incondicionales del regietheater, donde se siguen más o menos fielmente las líneas generales del libreto, y donde el vestuario -eso sí, el punto más débil de la producción- recrea la época a la que nuestra mente nos lleva cuando pensamos en la leyenda de los dos amantes. Los elementos escénicos, simples y contundentes, llenaron el escenario de sinuosas curvas que enmarcaban oníricas proyecciones, siendo el juego de luces muy adecuado en todo momento. Quizás sobraron, desde el punto de vista de quien esto escribe, todos los añadidos de atrezzo, pues contaminaban en exceso lo que se entendía como idea general del proyecto. Para finalizar, y desde el punto de vista eminentemente práctico, fue muy de agradecer tener a los cantantes siempre cerca de la boca del escenario, limitando sus movimientos a lo estrictamente necesario y permitiéndonos disfrutar de sus voces sin barreras innecesarias.

A la espera de unos Pescadores de Perlas en versión concierto, con el esperado regreso a Sevilla de Roberto Alagna, o el madrileño montaje de La Bruja para cerrar el curso, se nos anuncia que en breve será presentada la nueva temporada, con otros retos a superar e interesantes sorpresas que les comunicaremos en cuanto se produzcan.

Críticas, Crónicas y Otros en Internet

YA NOS QUEDA UN DÍA MENOS el Blog de Fernando López Vargas-Machuca

BOCCANEGRA una visión desde el otro lado del espejo

UNA NOCHE EN LA ÓPERA

IMÁGENES DEL ENSAYO GENERAL Tristán e Isolda

mira aquí un video del Tristán e Isolda visto en el Maestranza

CRITICAS TRISTAN E ISOLDA

Isolda, Isolda

CARLOS TARÍN

Domingo, 24-05-09

ABC de Sevilla

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ÓPERA

«Tristán e Isolda» de Wagner.

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Intérpretes:

Evelyn Herlitzius, Robert Dean-Smith, Martin Gantner,

Reinhard Hagen, Iris Vermillion.

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Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza (Dir.: Julio Gergely).

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Dirección de escena, Escenografía, Vestuario, Iluminación y Videocreación: Pierluigi Pier´Alli.

Dirección musical: Pedro Halffter.

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Producción Teatro de la Ópera de Roma (2006)

Lugar: Teatro de la Maestranza. 22/05/2009.

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De nuevo, y por fortuna, las expectativas creadas ante una jornada calificada con razón de «histórica» no se vieron defraudadas. El primer «Tristán» de la historia de la ópera sevillana, hecho con todos los elementos para rendir lo máximo. Verdaderamente, la obra de arte total. Y de un todo tan completo entresacamos dos rasgos sobresalientes: el privilegiado plantel vocal, que para una obra de esta envergadura es imprescindible, y una producción moderna que siguió al mínimo detalle cada pliegue de la obra y -lo que es más importante- lo realzó.

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Evelyn Herlitzius, la mejor

Y del ya de por sí impresionante reparto sobresalió en demasía la voz increíble, portentosa y sublime de Evelyn Herlitzius. No sólo es una registro netamente wagneriano, sino que está en un punto de perfección asombroso, en todo su espectro sonoro, en el que no hay debilidades: llega a los graves con facilidad y desahogo, tanto como a los agudos sin perder su carácter (a veces doblada sobre sí), y es capaz de apianar sin perder la compostura vocal o alcanzar un fortísimo fundiéndose -no siendo tapada, ni diluida- con la orquesta. Esto lo supo el director, quien no «aflojaba» en las dinámicas, sabiendo que ella flotaría en el mar orquestal. Con semejantes dotes, ya lo que se quiera: intimismo, expresividad, desesperación, anhelos, horror...Tremendo.

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A su lado el Tristán de Dean-Smith quedó muy pequeño en el primer acto. El último Tristán de Bayreuth parecía engullido en cada dúo, mientras que a solo sus titubeos, su debilidad al apianar -con la consiguiente pérdida de color y densidad- fueron ostensibles. Muy hermoso y wagneriano el agudo, siempre que no cantase con ella. Pero fue sólo el calentamiento: para el segundo acto ya estaba más recuperado y en el tercero consiguió firmar una página memorable para la historia del teatro, por un lirismo profuso, una postración esperanzada y un sufrimiento concentrado.

De igual manera brillaron las voces del fiel escudero Gantner, entregado, fiel, de registro sobrado para la defensa de su señor, y la muy hermosa de la mezzo y aya Vermillion. Si bien en algún momento hubo conatos de engolamiento en la zona más grave, su registro es, en general, homogéneo y hermoso, sobre todo en el brillo que alcanza en las notas más agudas, sin ese velo tan característico de las mezzos. También el rey Marke ofreció una lección de buen canto, contención, solemnidad y unos trazos vocales firmes, ora emotivos, ora «reales». El coro de hombres culminó bastante bien sus breves intervenciones.

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Por último, la orquesta sonó compacta, pulida, y no es de extrañar que finalmente saliese la extraordinaria Sarah Bishop a saludar, dado «papel» del corno inglés en el acto tercero, evocando el caramillo del pastor, primero, y acentuando la queja profunda de Tristán después. Pero destacaron igualmente el clarinete bajo y oboe(s).

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La dirección coordinó el trabajo con la laboriosidad y detalle que nos tiene acostumbrados, señalando bien los numerosos «leitmotiven», si bien el famoso preludio inicial quedó muy decolorado, a pesar de la carga de sensualidad, incertidumbre y fascinación que siempre suscita; sin embargo, fue creciendo en los otros dos, culminando en el tercero. Pero para Wagner hace falta algo más que trabajo y detallismo. El director se convierte en un druida que con su varita mágica invoca la presencia de Wagner, cuyo fantasma no siempre se atisbó o presintió. Wagner es compositor profundo y críptico, autor de madurez, aunque es posible que de seguir trabajando así, termine apareciendo.

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De otro lado, temblábamos ante la «genialidad» del regista de turno. Pero no. De nuevo se demuestra que da igual que la escenografía sea realista o de marcado carácter geométrico -como ésta-, que use tecnología punta o cuatro luces: lo que importa es que no desvirtúe el carácter último de la obra y, si encima es posible, que potencie cada uno de sus detalles. Y creemos que más que conseguirse, se sublimó. Porque en todo momento estuvo al servicio de Wagner, y no al contrario. En el primer acto gracias a los distintos cambios de perspectiva según el argumento y la profundidad de la perspectiva, en el tercero acentuando la luz que se incrementaba con la esperanza de Tristán por alcanzar de nuevo ese minuto de amor tan deseado. En el segundo, focalizando ese tiempo en que la música termina excediendo los límites de las palabras mediante una melodía verdaderamente eterna e infinita.

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Y al final, cuando Isolda termina con su «supremo placer», culminando el gran momento de amor, un desaprensivo saltó con un «bravo», pulverizando ese placer supremo. Acaso el Maestranza debería pedir al principio, junto al recordatorio de los móviles, que el público guardase 3 segundos de silencio al terminar cada ópera; y, si es «Tristán», como decía anteanoche un amigo, 15.

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Sublime noche de amor

23-05-2009

Diario de Sevilla
Andrés Moreno Mengíbar

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Para alguien como quien les escribe que lleva un cuarto de siglo investigando y escribiendo sobre la Historia de la Ópera en Sevilla, la de anoche era una fecha muy especial. No sólo por ser la primera representación de esta ópera en la ciudad sino, ante todo, por lo que supone de madurez de un teatro y de un proyecto cultural. Como sabrán, no me he ahorrado en fechas anteriores las críticas y los reproches hacia las decisiones artísticas de los actuales responsables del Maestranza. Pero hoy me siento satisfecho de poder felicitar a esos mismos responsables por el altísimo nivel conseguido con esta producción. Creo que Halffter ha conseguido alcanzar su máximo nivel de madurez artística hasta el momento por ser capaz de presentar en un teatro de provincias Tristán e Isolda. Independientemente del nivel del espectáculo, el hecho de poder ponerlo en pie nos habla del fin de una etapa de titubeos y servidumbres y el inicio (esperemos) de una nueva cuajada de posibilidades.
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Pedro Halffter, desde el foso, optó por una lectura muy cuidada en todos los detalles, contemplativa e interiorizada. Controló más de lo habitual en él las dinámicas y consiguió con ello un perfecto equilibrio entre foso y escena, a la vez que conseguía que la orquesta sonase con uno de los sonidos más empastados y bellos que le hemos oído. No forzó la agógica y se recreó a veces en el fraseo, como en el meditativo preludio del primer acto o en el retenido pasaje orquestal que sucede al momento fatal en que los protagonistas beben el filtro.
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Soberbia sin más Herlitzius. Con una voz seductora, penetrante, poderosa y, ante todo, lírica, dominó de principio a fin, con un Liebestod emocionante. Dean Smith hizo pensar en el primer acto que quizá no llegase al final, pero firmó un ardoroso segundo acto y un tercero pleno de lirismo y de expresividad doliente. Otro lujo fue la Brangania de Vermillion, una de las más bellas voces de mezzo de la actualidad y que estuvo especialmente brillante en el primer acto. Aunque con alguna carencia en la zona grave, Gantner fue un Kurwenal antes lírico que heroico. Magnífico también Hagen, así como el rotundo Timonel de Galán.
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La escena se llenó de plasticidad y musicalidad. Magnífica iluminación y muy vistosas las sorpresivas videoproyecciones.

Postdata: un tirón de orejas para el energúmeno que bramó antes de que se extinguiesen los últimos momentos de la ópera y que se cargó uno de los instantes más especiales de la historia del Teatro de la Maestranza.

EL ´TRISTÁN´ DE SEVILLA, GRAN LECTURA DEL WAGNER SUPREMO

LA PROVINCIA/Diario de Las Palmas
G. GARCÍA-ALCALDE

24-05-09

El año próximo, 145 después del estreno, verá el público de Las Palmas su primer Tristán e Isolda escenificado. Esta experiencia primeriza es la que está viviendo el público sevillano con las cuatro funciones, todas agotadas, que dirige Pedro Halffter en el Teatro de La Maestranza. El estreno, el viernes 22, concluyó en apoteosis, con espectadores que no pudieron remitir su entusiasmo a la extinción del último acorde. Halffter construye una versión apianada, de intensidades medias y casi camerística en las escenas de mayor enjundia. Como señor del lugar, aprovecha bien las posibilidades de la "mejor acústica de foso del mundo", en palabras de Barenboim. Y no sólo de foso. Cuando el excelente tenor grancanario Gustavo Peña (que hace el doble papel de Joven marinero y Pastor) entona la balada con que comienza la partitura vocal, es tal el poder y la proyección de su canto, que parece microfonizado. Pero los "micros ocultos" de este teatro son un mito desmentido -sin pausa y con tedio- por la evidencia de una acústica natural privilegiada.

Esta versión de Halffter, segunda de sus aproximaciones "completas" a Wagner (la anterior fue El Holandés Errante, que también dirigirá en Las Palmas en julio de 2010) es lo más perfecto en concepto y de más refinada sonoridad de cuanto le conocemos en el foso (en rigor, casi todo lo que ha hecho). No es una sorpresa, después de la conferencia-concierto, ilustrada al piano por él mismo, que sobre Tristán ofreció hace meses para el Aula Wagner en el Auditorio Alfredo Kraus; pero es un placer memorable, una fiesta de sabiduría y musicalidad que ha seducido hasta a sus más beligerantes críticos sevillanos. El genial "acorde de Tristán", más importante que el leitmotiv de mayor fuerza generativa, es el núcleo del que brota la estructura íntegra en la versión de Halffter; es decir, el omnipresente fundamento armónico, la dinámica y la coloración orquestal. De ahí deriva una coherencia que no hace sino crecer en la liberación de los matices expresivos, tanto más ricos cuanto mejor asentados en la unidad del concepto y el control del desarrollo. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla entrega a la batuta una respuesta extremadamente lírica y noble, sin emotividad epidérmica pero, a la vez, profundamente conmovedora. Después de algún titubeo en el preludio, la calidad orquestal se agiganta hasta alcanzar su cima en el tercer acto, modelo sonoro de condensación de todas las ideas en un movimiento expansivo, mágica espacialidad que asocia imágenes de tierra y mar, inmediatez e infinito, día y noche, amor y muerte, desde el magistral motivo ascendente al sobreagudo de los violines hasta la belleza de los cantos del corno inglés y la grandiosa intimidad del desenlace de la tragedia.

La producción reúne un elenco de ensueño. La soprano Evelyn Hertilzius es a la vez una artista inspirada y una voz gigante en la opulencia, el caudal y la densidad lírica. Domina toda la representación con autoridad indiscutible y desgrana con excepcional generosidad una gama de color que difícilmente tiene rival en la caracterización de los estados de ánimo. Su segundo acto, verdaderamente regio, aun queda superado por el tercero, con una liebestod que eriza la piel y hace saltar las lágrimas de muchos espectadores. Podemos felicitarnos de tenerla en el cartel del Tannhäuser del próximo julio en el Pérez Galdós, porque está en el cenit de la voz y los medios físicos y psíquicos. El tenor Robert Dean Smith, tal vez muy lírico al lado de un fenómeno vocal como la Hertilzius, resiste bien por la belleza y la nitidez del metal. Llega entero al final -que ya es mucho- y precisamente en el doliente tercer acto roza la perfección con el vuelco de una emotividad de primer nivel y una emisión a tope que ya no necesita economías como las del segundo acto, en el que resultó apagado durante casi todo el dúo de amor, el más exaltante de la historia de la ópera. La mezzosoprano Iris Vermillion compone una Brangania excepcional por volumen y calidad, gran presencia e inolvidables "avisos" de la llegada del día desde el backstage del segundo acto. Juvenil, potente y ardoroso, con discurso muy limpio, es el Kurwenal del barítono Martin Gantner. Y suena en línea y estilo el Marke de Reinhard Hagen, ligeramente afectado por una indisposición. Con el citado Gustavo Peña, Javier Galán y Mirko Janiska desempeñan idóneamente los segundos papeles.

La producción y dirección escénicas, como el vestuario y la videocreación, son de Pierluigi Pier'Alli y vienen de la Opera de Roma (2006). No pretende una dramaturgia simbólica en términos de tiempo, lugar o ideología, sino verter con la mayor fidelidad lo que quiso Wagner, centrando las sugerencias innovadoras en la poética de los decorados. Lo más destacado, a mi juicio, es el homenaje tácito de Pier'Alli al estilo de Wieland Wagner, primer renovador radical de las escenografías de Bayreuth con la reapertura del teatro tras la segunda guerra mundial. El talento de Wieland, aplicado al ahorro en tiempos difíciles, dio lugar a visualizaciones basadas en los juegos y sugerencias de luz mediante grandes ciclortamas apenas complementados por elementos corpóreos o piezas de atrezzo. Aquel formidable simbolismo de la luz está hoy en Pier'Alli con tecnología del siglo XXI, recursos virtuales y combinaciones de lo sólido y lo lumínico que acaban por sumir el conjunto en un lenguaje absolutamente inmaterial. Las grandes curvas, también constantes en Wieland, dividen el escenario desde puntos opuestos o lo integran cruzándose. El primer acto es el navío en un mar espacial infinito, el día y la noche en la alternativa de la mirada, el resplandor del héroe o la ocuridad de la joven maga que urde su venganza. El segundo es el jardín que mezcla árboles, nubes y estrellas en fantásticas transposiciones videográficas. "El dominio de la noche no tiene espacio ni tiempo", leemos en uno de los "Himnos a la noche" de Novalis, tan influyentes en Wagner (nos recuerda Pérez de Arteaga con su excelente texto de programa) como en Pier'Alli. El tercer acto es la colisión de tierra y mar "hundidos en una sima profunda" (también Novalis) mientras un astro gigante se hipertrofia hasta el estallido y la desintegración. Inmejorable metáfora visual de lo que Wagner narra a través de sus personajes, que, por coronar la evocación de Wieland, aparecen como estatuas inmóviles, prototipos de la no-acción escénica y de la atormentada combustión interior de las ideas y las emociones,

Una producción muy bella para una música suprema.

Ensayo General de Tristán e Isolda

Un acorde más allá de este mundo

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Wagner consiguió con esta ópera trascender la armonía clásica para alcanzar la sublime expresión sonora de la más pura e incombustible de las pasiones: el Amor

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A. Moreno Mengíbar

Diario de Sevilla

20.05.2009

Höchste lust! ¡Supremo placer! Son las últimas palabras de Tristán e Isolda, los últimos sonidos de Isolda en esta vida, el epítome final del Amor frente a las puertas de la Muerte. Isolda, ante el cadáver del amado, con quien tan sólo el Destino le ha permitido compartir apenas un segundo de sublimación allá en el lejano castillo de Kareol, poco antes de que el caballero expirase entre sus brazos, cierra con sus palabras el enorme, acuciante y obsesivo interrogante que se abrió en los primeros compases de esta ópera.

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Un interrogante armónico, una inquietud tonal, sí, pero ante todo una pregunta sin respuesta en este mundo: ¿puede alcanzar el Amor su máxima sublimación en esta vida? ¿Puede el Amor romper las barreras de las normas sociales? ¿Es posible ir más allá de la armonía clásica en pos de la sublime expresión sonora de la más pura e incombustible de las pasiones?

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Detengámonos en los primeros compases del preludio, esa sucesión de notas que tanto ha dado que hablar desde su estreno hace ya más de siglo y medio hasta la actualidad. Primero, una lánguida melodía en los violonchelos (La-Fa-Mi-Re sostenido), una breve línea ascendente y descendente que abre un clima de inquietud en el registro grave. Y, luego, ese famoso acorde: Re sostenido en chelos y corno inglés; Fa y Si en fagotes y clarinetes; Sol sostenido en oboes. ¿Qué tenemos? Una aparente disonancia, un acorde canónicamente imperfecto que está pidiendo su resolución mediante el retorno a la tonalidad original (La menor). Pero Wagner deja sin resolver el acorde, esto es, abre un interrogante, deja colgada del aire un aura de inquietud subrayada por el ascenso cromático del oboe, primero, y del clarinete en la repetición. Es un acorde interruptus, como insatisfecha será a todo lo largo de la ópera la pasión entre los amantes, siempre rota por los lazos sociales en los finales de los dos primeros actos. Pero será con ese solemne y tranquilizador acorde final sobre la dominante en Fa cuando todo alcance sentido y esperada resolución: la armonía encuentra su final concorde, como los amantes encuentran la paz y la reconciliación más allá de este mundo: Perderse, sumergirse sin conciencia… ¡supremo placer!

'Tristán e Isolda' sobre el escenario

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El Correo de Andalucía

19/05/2009

Tristán e Isolda, de Richard Wagner, llevará al Teatro de la Maestranza de Sevilla durante cuatro días, los próximos 22, 25, 28 y 31 de mayo, la “gran carga dramática” y toda la fuerza de la música del compositor alemán, en una ópera para la que las entradas llevan ya varios meses agotadas.

Con Pierluigi Pier’Alli en la dirección de escena, escenografía, vestuario y vídeo-creación, la representación de la obra maestra de Wagner celebró ayer su ensayo general y es, según palabras del director musical de la ópera, Pedro Halffter, “un acontecimiento cultural de enorme magnitud para el teatro y para Sevilla”, como lo demuestra la “extraordinaria respuesta” que ha tenido del público sevillano “e incluso de fuera de España”, señaló el maestro el lunes en rueda de prensa.

portada del Diario de Sevilla

Presentación de Tristán e Isolda

El amor exaltado de Isolda conduce al Maestranza a su prueba de fuego

Charo Ramos
Diario de Sevilla
19.05.2009

La soprano Evelyn Herlitzius, que encarna a Isolda.

"Quiero que el público enloquezca al verla". Tal fue el deseo febril de Richard Wagner al componer su obra maestra: una partitura hipnótica, un delirio metafísico influido por Schopenhauer y un conflicto amoroso de enorme carga erótica y culmen del Romanticismo en el que la pasión sólo triunfa en la muerte. Su Tristán e Isolda marca la gran prueba de madurez que Sevilla afrontará el próximo viernes a partir de las 19:00. Será entonces cuando el ampliado teatro lírico, sus intérpretes, su director musical Pedro Halffter y sus espectadores se enfrenten al momento culminante de esta temporada: 4 horas de interpretación musical (5 de espectáculo sumando los descansos) y uno de los títulos más hermosos y difíciles del repertorio.

Con la producción de la Ópera de Roma y la dirección de escena de Pierluigi Pier' Alli, el drama musical en tres actos que Richard Wagner compusiera inspirado en su amor por Mathilde Wesendock (la esposa del banquero que había sido su protector y mecenas) llega a Sevilla con todas las entradas agotadas desde hace meses. "Ha sido el espectáculo más demandado de la programación", recordaba ayer en la presentación a los medios el director artístico del Teatro de la Maestranza, Pedro Halffter, que insistió en que "es un acontecimiento cultural de enorme magnitud para el teatro y para Sevilla, que ha generado una enorme expectación no sólo en esta ciudad, sino en muchas otras capitales españolas y extranjeras". Halffter no ocultaba su satisfacción por haber logrado, "en un contexto de crisis económica como el actual", que todas las funciones estén agotadas (además del estreno del 22 de mayo, se representa los días 25, 28 y 31 de este mes), al igual que lo está también la visita de Roberto Alagna, que cantará el 6 de junio en versión de concierto Los pescadores de perlas.

Para abordar "la gran carga dramática" y la fuerza musical del compositor alemán, Halffter ha vuelto a contar con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, "cuyos más de cien profesores nunca antes habían ensayado tanto para una ópera", según detalló, así como con el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro. El sexto título operístico de Wagner que sonará en el espacio escénico del Paseo Colón suma un reparto excepcional liderado por el tenor estadounidense Robert Dean Smith -el aclamado Tristán de la pasada edición de Bayreuth- y la soprano Evelyn Herlitzius, quien tras consagrarse internacionalmente en 1995 como Leonore de Fidelio a las órdenes de sir Georg Solti se ha destacado como una excepcional Brünilda. Completan los principales papeles el bajo Reinhard Hager (como el Rey Marke que desposa a Isolda), la mezzosoprano Iris Vermillion en el decisivo rol de la doncella Brangania (que da a beber a los amantes el elixir que desencadena la pasión y la tragedia), el barítono Martin Gantner (como Kurneval, el escudero de Tristán), el tenor Mirko Janiska y los españoles Gustavo Peña (tenor) y Javier Galán (bajo).

Con respecto a este equipo, Pedro Halffter subrayó que "todos habíamos trabajado juntos con anterioridad y eso ha permitido una gran armonía en los ensayos. Hemos profundizado más en el trabajo común y llevado al máximo todos los elementos posibles del teatro". Un esfuerzo agotador que él inició hace dos años cuando, durante su primera gira a China, aprovechó los largos desplazamientos para sumergirse en una partitura exigente, desmesurada e irracional tras la que Wagner ocultó toda su complejidad vital.

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Llega a Sevilla «Tristán e Isolda» con las entradas agotadas y cien músicos en el foso

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Martes, 19-05-09

ABC de Sevilla

ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA

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Ya lo decía ayer el director artístico del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Pedro Halffter, quien reconoció que «hacer «Tristán e Isolda» en cualquier teatro y en cualquier ciudad es un auténtico evento cultural». El estreno será el viernes y las expectativas son tan grandes en Sevilla que desde hace unos meses se agotaron completamente todas las entradas, algo que no había pasado con el resto de las óperas de la presente temporada 2008/2009. Quizás el secreto de este éxito sea presentar una ópera con una música y una temática muy atractiva para el gran público, además de suponer una gran apuesta para el Coliseo sevillano, ya que más de cien profesores de la Sinfónica tocarán durante más de cuatro horas seguidas en el foso del Teatro de la Maestranza.

Otro de las claves para este gran éxito a priori será contar con un gran reparto de cantantes compuestos por voces todas ellas conocidas en el Maestranza porque ya han actuado previamente, como es el caso del tenor norteamericano Robert Dean Smith (Tristán), que dejó un gran sabor de boca con su Florestan en «Fidelio», la soprano alemana Evelyn Herlitzius (Isolda), el bajo Reinhard Hagen (Rey Marke), la mezzosoprano Iris Vermillion (Brangania) y los españoles Gustavo Peña y Javier Galán.

La versión que se presenta de este «Tristán e Isolda» de Wagner en el Teatro de la Maestranza es una producción de la Fundación de la Ópera de Roma del año 2006 y cuenta con Pierluigi Pier´alli como director de escena. Este maestro italiano reconoció ayer durante la presentación de esta ópera que ha tenido un gran «respeto por la temática y por el mundo wagneriano, teniendo sobre todo muy en cuenta su gran carga dramática». Esta fidelidad hacia el mundo de Wagner no significa, según indicó este director, que «interprete a este músico según el libreto, por eso doy un giro a la escena, sin violar nunca el contenido que está presente en Wagner». Asimismo, este maestro recordó que en el creador de «El anillo de los nibelungos» es esencial «la relación entre el mito y la forma de transmitir ese mito». Para resaltar más aquellos valores que están presentes en esa ópera, Pierluigi Pier´alli ha puesto en escena una videocreación en donde el espectador podrá observar unas proyecciones en unas pantallas que irán acompañando a la acción y que sobre todo adquirirán un matiz muy onírico a medida que avance la obra en el segundo y el tercer acto. Y es que en esta obra valores como el amor, la muerte o el odio conectan, según indica este director de escena, con la filosofía de Shopenhauer. Si el primer acto es una introspección de Isolda hacia sí misma (representado por el viaje en el barco), en el segundo un gran escenario en forma de seno materno envuelve a los amantes, mientras que en el tercer acto Tristán hace una reflexión sobre la naturaleza humana.

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Un personaje como el mar

En cuanto al rol de Isolda, la soprano Evelyn Herlitzius reconoció que es «una persona como el mar, porque en el primer acto surge del mar y termina como el mar». También admitió que «la vida de Isolda tiene una trascendencia infinita porque tiene la peculiaridad del amor y de lo trascendente, algo que se va a desarrollar durante toda la historia». Por su parte, el tenor Robert Dean Smith destacó de su papel de Tristán ese carácter solitario que «él mismo ha elegido y del que intenta zafarse en el segundo acto, pero al final de la obra se deja morir de amor». Asimismo, este cantante confesó que Tristán, a diferencia de otros personajes como Fidelio o Florestán, «no lucha contra su destino».

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‘Tristán e Isolda’, un viaje al interior del alma humana

Martes 19-05-09

El Correo de Andalucía

Ismael G. Cabral

“Una interpretación mediocre de Tristán e Isolda vuelve loco al público, no quiero pensar qué sucederá si se produce una función excelente”, dijo Richard Wagner. Por ahora, con las entradas agotadas, el Teatro de la Maestranza afronta los días 22, 25, 28 y 31 el reto de triunfar con una de las óperas más complejas de la historia.

“Tristán e Isolda es el máximo evento cultural que puede ofrecer un coliseo lírico. Llevamos varios meses con el papel vendido, hemos logrado crear una enorme expectación dentro y fuera de Sevilla, contamos con 100 músicos en el foso y se han realizado más ensayos que nunca”, así resumía ayer el director artístico y musical del Maestranza, Pedro Halffter, los prolegómenos de la primera presentación en la ciudad de la gran ópera de Wagner, un título que supuso además el ocaso de una forma de entender el género, una epopeya de sentimientos que se esparce durante cuatro horas.

El montaje, una producción de 2006 de la Ópera de Roma, está firmado escénicamente por el afamado regista italiano Pierlugi Pier’Alli, quien adelantó ayer que su visión del mito es “estéticamente respetuosa” con la obra original:“Mi aproximación subraya la gran carga dramática de la partitura. No interpreto la historia al pie de la letra, le doy un nuevo giro sin violentar el contenido”, comentó. Con una escenografía rica en proyecciones y enclavada en lo que parece una ensoñación de los personajes, su trabajo se ha basado en “transmitir una leyenda que está muy relacionada con el inconsciente”. Así, Pier’Alli certificó que su labor ha sido la de “hacer emerger la psicología”.

“Tristán es teatro del sueño, es la ópera de la no acción, suceden muy pocas cosas en la trama y a la vez no existe una ópera cuyos personajes vivan unas emociones tan intensas como los dos protagonistas del título”, continuó diciendo un respetado director de escena que celebra con esta incursión su quinto acercamiento a la obra de Wagner tras haber montado íntegramente El anillo.
voces. Al frente del reparto está la soprano alemana Evelyn Herlitzius, que resumió a Isolda como a “un ser que comienza atrapado por su odio y que acaba abriendo su corazón al amor y la trascendencia”.

“Tristán e Isolda refleja los valores fundamentales del alma humana”, dijo. Junto a ella, el tenor norteamericanoRobert Dean Smith destacó como característica principal de Tristán la soledad que le acompaña siempre. Ambos roles configuran el centro dramático de una composición en la que conviven dos personajes atravesados por la tristeza. “Isolda es un personaje que surge del mar y termina como el mar:son las olas las que se llevan su vida, y Tristán se debate entre el rechazo y el abrigo del amor”, explicaron ambos cantantes sobre el tono poético que baña una partitura colosal. Para Wagner, ésta era la gesamtkunstwerk, la obra de arte total.


«Poner en pie esta obra es una aventura épica»

“Tristán e Isolda implica el mayor esfuerzo que un teatro puede realizar para presentar una ópera”, dijo ayer Pedro Halffter, encargado de conducir a la Sinfónica de Sevilla en el foso del Teatro de la Maestranza durante cuatro intensas jornadas. “Poner en pie esta obra es una aventura épica. Centenares de artistas y personal técnico están movilizado para responder a la expectativa creada”, dijo. A juicio del maestro, la puesta en escena elegida “refuerza los valores de la música” y ésta es aquí, precisamente, tan protagonista como la palabra.
La historia de Tristán e Isolda arranca en la cubierta de una nave en alta mar, continúa en el castillo del rey Marke en Cornualles y finaliza en el castrillo de Tristán en Bretaña, en la alta Edad Media. El amor, el éxito, la enfermedad, la memoria y la muerte son algunos de los temas fundamentales de una obra que se estrenó el 10 de junio de 1865 en el Hoftheater de Munich con libreto del propio compositor. En la producción que ahora presenta el Maestranza –quinto título wagneriano que se verá en el coliseo del Paseo Colón– además de los mencionados intérpretes están también nombres como los de Reinhard Hagen, Iris Vermillion, Martin Gantner y Gustavo Peña. Las funciones, que comenzarán por razones de extensión de la obra a las 19.00 horas, clausuran la temporada lírica actual, restando sólo la representación de la zarzuela La bruja.

'Tristán e Isolda' culmina la temporada del Maestranza

Pedro Halffter dirige la mítica ópera de Wagner, que se estrena el viernes

SANTIAGO BELAUSTEGUIGOITIA

El País19/05/2009

La ópera Tristán e Isolda, de Richard Wagner (1813-1883), una de las cumbres del repertorio, culminará a partir del viernes la temporada del Teatro de la Maestranza de Sevilla. Se trata de un acontecimiento cultural para la capital, que se ha traducido en una avalancha de público. Las entradas están agotadas para este drama musical en tres actos que, con libreto del propio compositor, fue estrenado en 1865 en Múnich.

La soprano Evelyn Herlitzius y el tenor Robert Dean Smith encabezan el elenco

Pedro Halffter, director musical de la ópera y director artístico del Teatro de la Maestranza, detalló ayer algunas de las características de este acontecimiento. "Es un evento cultural de enorme magnitud. Son cuatro horas de música, lo que supone un esfuerzo tremendo para la orquesta", comentó Halffter, que también destacó el trabajo del coro, los técnicos y la organización del Maestranza. "Es un momento muy importante para la ciudad de Sevilla. El público lo ha acogido de forma extraordinaria al agotar las entradas. Es la ópera más demandada de toda la temporada. Es el momento en el que termina una temporada que ha tenido apuestas muy importantes. Y termina con Tristán e Isolda, la apuesta más importante", agregó el director musical de la ópera.

La dirección escénica de Tristán e Isolda corre a cargo de Pierluigi Pier'alli. Su trabajo, que incluye escenografía, vestuario, iluminación y videocreación, es uno de los principales atractivos de esta producción de la Fundación de la Ópera de Roma.

Halffter recordó la enorme importancia de la filosofía de Arthur Schopenhauer en la gestación de la obra. Las ideas del pensador alemán -cuyo arco de influencia se extiende a mentes tan brillantes como las de Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Pío Baroja o Jorge Luis Borges- tuvieron un peso decisivo en Tristán e Isolda. Halffter también se refirió al novedoso papel de la mujer en la obra. "Isolda toma decisiones y siempre lleva la iniciativa. Esto es algo revolucionario en esa época", dijo el director artístico del Teatro de la Maestranza.

La soprano Evelyn Herlitzius, que encarna a Isolda, recalcó que su personaje tiene dos características: "la peculiaridad del amor y la peculiaridad de la trascendencia". "Isolda es un personaje que surge del mar y termina como el mar. Su vida va mucho más allá de una trascendencia normal. Su vida tiene una trascendencia infinita", comentó Herlitzius.

El tenor Robert Dean Smith, que interpreta a Tristán, hizo hincapié en que su personaje "es muy solitario". "La soledad le acompaña durante toda la ópera (...) Otros personajes de la ópera luchan contra su propio destino. Tristán no lo hace; prefiere recrearse en esa soledad", afirmó Smith.

Además del viernes, Tristán e Isolda se representará los días 25, 28 y 31 de mayo, a partir de las 19.00.

«En la ópera no hay mucho glamour, pero debemos hacer que el público lo piense»

ABC de Sevilla

Domingo, 17-05-09

POR MARTA CARRASCO

No es la primera vez que Evelyn Herlitzius y Robert Dean Smith pisan el teatro de la Maestranza, pero en esta ocasión interpretan dos de los papeles más duros de la ópera wagneriana como son «Tristán» e «Isolda». Una alemana y un norteamericano forman esta pareja de mitos y héroes wagnerianos.

Ambos empezaron en la ópera de forma muy diferente.

-Evelyn Herlitzius: fue una cuestión de suerte. Yo quería ser bailarina, pero me lesioné y como estudiaba canto me animaron a seguir.

-Robert Dean Smith: Yo me crié con The Beatles. En mi casa el ambiente musical era natural, comencé estudiando saxo, pero luego llegó el canto.

-Ambos tienen carreras muy seguras, ¿piensan a veces en dejarlo todo y «tirar la toalla»?

-E.H. Muy a menudo. Es normal en esta profesión tener altos y bajos. Tengo muchos colegas que se lo han planteado, y yo también claro, pero al final sigues pensando en la música.

-¿Cuánto de glamour hay en la ópera?

-R.D.S. Es un trabajo y el público paga por contemplar un espectáculo y ello conlleva el glamour. No hay tanto glamour en la ópera, es pura imagen, pero debemos hacer que el público lo piense, es parte del teatro.

-¿Hasta qué punto se puede tener una vida privada, sobre todo la mujer, en el mundo de la ópera?

-E.H. Sigue siendo mucho más difícil para la mujer, sin duda, sobre todo para mí que tengo dos hijos. Depende mucho de quien te apoye en casa. -R.D.S. Mi esposa era cantante y para mí es más sencillo porque me acompaña a los viajes. Es mi maestra y mi mejor crítica.

-Díganme, ¿cómo se hace una escena de amor con alguien a quien acabas de conocer?

-R.D.S. (risas) Parece mentira pero depende mucho de la ópera, si es con un papel tan dramático como los de Wagner, no hay problema, pero sí cuando es otro tipo de ópera que requiere otra acción mucho más corporal entre los intérpretes. Al final la música está por encima de todo y cuando tengo una partenaire tan hermosa con en esta ocasión...

-¿Cree que Wagner es un compositor al que los cantantes y, también el público, temen?

- E.H. Miedo, miedo, no, si le tienes miedo no debes cantar nunca un compositor. Cada uno es diferente. El personaje de Tristán, que es tan largo, requiere un enorme esfuerzo físico e intelectual, pero cada pieza tiene un reto diferente y nunca se sabe dónde está el reto mayor.

-¿Y el público?

-R.D.S. El público es quien tiene miedo, pero sobre todo porque es una ópera larga. Es verdad que está más relajado ante un Verdi o un Puccini, pero también se tiene a Wagner muy mitificado, sobre todo por los tiempos.

-En el teatro se improvisa, ¿en la ópera ocurre también?

- E.H. Si, por supuesto. A mi me ocurrió en Madrid en «La mujer sin sombra». Me inventé una de las frases y mis compañeros me miraron alucinados, se sonrieron pero siguieron cantando.

-¿Ser famoso mediáticamente es incómodo?

-R.D.S. Mucho. Lo mejor es dedicarte a tu profesión, hacerlo lo mejor posible. De otra forma debe ser muy incómodo dedicarte a giras de promoción, atender entrevistas todos los días...

-¿Han notado la crisis en la ópera?

-E.H. Sí, claro. Los grandes centros operísticos están recortando presupuestos, y eso es gravísimo, así que si ellos lo hacen, imagínense lo que va a pasar con los pequeños teatros o festivales. Además, hay otro problema, que los inversores pierdan su interés en invertir en ópera. Que se pierdan patrocinadores.

-R.D.S.Económicamente no me ha afectado, pero lo que más me preocupa es que cierren los teatros, y eso sería irrecuperable.

-José Carreras casi se va, Plácido Domingo suspende una representación, ¿está desapareciendo una gran generación?

-R.D.S. Sí, es el final de una era, y ya hay medios de comunicación que están buscando herederos.

-¿Los hay?

-R.D.S. Creo que sí, se me ocurren nombres, incluso tan grandes como los que ha nombrado, pero menos conocidos. Espero que no vuelva a centrarse la prensa sólo en tres tenores o en tres sopranos, espero que no.

-E.H. Es un momento delicado de crisis y de cambio generacional, y habría que plantearse si este movimiento de los tres tenores ha beneficiado a la música clásica. No es políticamente correcto decirlo, pero el mundo de lo clásico sigue siendo elitista. Hay que aprovechar este cambio generacional para volver al público original del clásico.

Pedro Halffter, fascinado por la belleza de "Tristán e Isolda"

EFE

Sevilla - 08/05/2009

David Cuesta

Pedro Halffter ensaya en el Teatro Maestranza "Tristán e Isolda", la famosa obra de Richard Wagner cuya belleza le tiene "fascinado" y que pondrá el broche de oro a la temporada de abono de ópera del coliseo sevillano.

La expectación creada con motivo de este estreno en Sevilla el próximo 22 de mayo es tal, que desde hace meses están agotadas las 7.200 localidades puestas a la venta, lo que Halffter atribuye al "gran reparto" reunido para la ocasión y al interés que siempre despierta semejante "mito operístico".

En entrevista con Efe, el director artístico del Maestranza y director musical de la Sinfónica de Sevilla desgranó los aspectos que encierra la partitura que ha sido su inseparable compañera en los dos últimos años.

Pero su magnetismo hacia "Tristán" le venía de mucho antes, pues cuando era un niño, su padre, el compositor Cristóbal Halffter, siempre le hablaba de esta obra como algo "extremo, fuera de lo humano por su extraordinaria belleza".

El joven director madrileño ha podido comprobar que ciertamente esta música hechiza y enamora, como hacen los filtros de amor que la doncella de Isolda, Brangäne, introduce en las copas de las que beben Tristán e Isolda, lo que producirá una irresistible atracción entre sus almas que ni la muerte podrá cortar.

Halffter reconoció que la grandiosidad de esta música le ha "atrapado de forma tan intensa", que ha preferido siempre estudiar la obra por las mañanas, en las primeras horas del día, porque si lo hacía por las noches "ya no era capaz -ha dicho- de dormirme después".
Para estas representaciones, el Maestranza contará con una producción de la Ópera de Roma dirigida por Pier'Alli, quien según Halffter "cuenta la historia tal como la presenta el libreto y su puesta en escena es preciosa; es un director de escena clásico y respeta todas las situaciones, dejando que las imágenes ayuden a la música".

Como protagonistas actuarán dos consolidados cantantes wagnerianos asiduos del prestigioso Festival de Bayreuth: el tenor Robert Dean-Smith (Tristán) y la soprano Evelyn Herlitzius (Isolda).

Wagner escribió la partitura de esta ópera -dura cuatro horas- entre 1857 y 1859 y también es autor del libreto, que está basado en la leyenda medieval de Tristán, un héroe de Cornualles que comete traición, motivada por un amor al que se ha visto forzado tras ingerir una poción mágica.
Ante una obra de semejante envergadura, su director musical trabaja intensamente y avanza con pies de plomo en los numerosos ensayos orquestales y de conjunto programados. Pedro Halffter se ha propuesto que la orquesta alcance "ese sonido bello y redondo que precisa 'Tristán e Isolda'".

Nunca antes se habían hecho tantas sesiones de trabajo para montar una ópera en el Maestranza, según Halffter, quien precisó que la orquesta está realizando un "esfuerzo enorme porque la obra lo merece, desde la primera nota a la última".

Y no es para menos, pues se trata de una de las óperas más revolucionarias jamás compuesta, que destaca por el uso tan desarrollado del cromatismo y la tonalidad.

El director madrileño explicó que mientras en "El holandés errante" (la primera ópera de Wagner que dirigió) el compositor todavía buscaba un lenguaje propio, en "Tristán e Isolda" encuentra "la madurez más absoluta y se desenvuelve en su forma de escritura más amplia y en el contrapunto.

En esta ópera -prosiguió Halffter- Wagner "desarrolla de forma consecuente la melodía infinita y el leitmotiv, y el cromatismo es llevado al límite de la expresión".

De una amplísima partitura que tiene una fuerza capaz de describir sentimientos como el amor, el desamor, el miedo a la muerte o la desesperación, Halffter destacó que el momento "más fascinante" es la muerte de Isolda: "el estremecimiento que uno siente ante la belleza que nos transmite es el núcleo de la ópera".

Muchos musicólogos ven en "Tristán e Isolda" el comienzo de la atonalidad y el fin de la armonía convencional.

Halffter considera que la música llega al límite de lo que ya empieza a ser la atonalidad pero todavía "es perfectamente tonal; Wagner la lleva al abismo y ese aire de estar en la cuerda floja es lo que hace que la música de Tristán sea tan fascinante".

El Teatro de la Maestranza, a pleno ritmo en la recta final de temporada

Pedro Halffter ensaya 'Tristán e Isolda' y prepara la visita, el 6 de junio, de Roberto Alagna

R. C.

Diario de Sevilla

11.05.2009

El coliseo lírico sevillano afronta la recta final de su temporada con una actividad frenética. El pasado sábado, un millar de personas descubría sus entresijos en la jornada de puertas abiertas con la que celebró el Día Europeo de la Ópera. Fue sólo unas pocas horas antes de que aficionados al jazz procedentes de toda España se deleitaran con el recital en el que Madeleine Peyroux escribió otra página inolvidable de la historia musical sevillana.

Esta semana, el Maestranza recibe la visita de la gran diva Anne Sophie von Otter mientras su director musical, Pedro Halffter, continúa ensayando la fascinante ópera Tristán e Isolda, de Richard Wagner, que se estrena el 22 de mayo y para la que desde hace meses están agotadas las 7.200 localidades puestas a la venta. En declaraciones a Efe, Halffter ha señalado que, aunque lleva dos años estudiando Tristán e Isolda, su magnetismo hacia la obra se remonta muy atrás, pues cuando era un niño, su padre, el compositor Cristóbal Halffter, siempre le habló de ella como algo "extremo, fuera de lo humano por su extraordinaria belleza".

El también responsable artístico del Maestranza ha podido comprobar que ciertamente esta música "hechiza y enamora", como hacen los filtros de amor que la doncella Brangäne introduce en las copas de las que beben Tristán e Isolda. Las representaciones cuentan con la producción de la Ópera de Roma (dirigida por Pier'Alli) y dos de las mejores voces wagnerianas, asiduas al Festival de Bayreuth: el tenor Robert Dean-Smith (Tristán) y la soprano Evelyn Herlitzius (Isolda).

Día Europeo de la Ópera

Con motivo del Día Europeo de la Ópera,
establecido internacionalmente para 2009 el sábado 9 de mayo,
el Maestranza se suma a los Teatro líricos europeos con, entre otras actividades,
la apertura de sus puertas invitando a recorrer
tanto de forma individual como en grupos, colectivos o en familia,
las instalaciones que conforman el Teatro.


En este enlace puedes ver la web de la organizadora de este evento a nivel Europeo

En estos otros puedes visitar los enlaces entidades europeas organizadoras

Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera en España

De visita al Maestranza con Wagner y Fígaro

ABC de Sevilla

Domingo, 10-05-09

Lucía Jurado

¿Se imaginan que por un día el mismísimo Wagner les mostrara los entresijos del Maestranza mientras que Fígaro se sentara entre el patio de butacas bromeando con el público o escuchar un aria en una función privada? Ayer, todo esto fue realidad gracias a la jornada de puertas abiertas que el Teatro de la Maestranza celebró con ocasión del Día Europeo de la Ópera.

Un millar de personas se acercaron al teatro para conocer aquello que se oculta detrás de la escena y sentirse, por un día, protagonistas de su propia obra. «Lo más interesante es conocer la chácena, aquello que los que venimos al teatro nunca podemos ver», contó Miguel Ángel Rodríguez, que realizó la visita acompañado de toda su familia. «Antes de casarnos veníamos muy a menudo, porque nosotros nos conocimos cantando en un coro y ahora traemos a nuestro hijo que le hacía bastante ilusión», añadía.

No todo en el teatro es interpretación. Entre conciertos líricos y óperas respiran los pulmones de un espacio escénico desconocido por el gran público, donde se oculta la verdadera alma del Teatro Maestranza. Gestos de asombro, sonrisas incontables y aplausos sonoros se sucedían en una visita de sesenta minutos -en grupos desde las 10 hasta las 14 horas-, que hizo al público recorrer los rincones del teatro que normalmente pasan desapercibidos, mientras conocía algo más de su historia.

Los actores -encarnando a un director de orquesta, a Fígaro y a Wagner- acompañaban a los visitantes desde su entrada convirtiendo el recorrido en una obra teatral que tenía como culmen la interpretación de dos arias por parte de una soprano y una mezzosoprano en el salón de ensayos de la Orquesta Sinfónica de Sevilla. «Lo mejor es que las explicaciones y el recorrido se hace muy amenos con las interpretaciones de los actores», comentaba Ana Hernández.

Fue una oportunidad única para conocer la ópera en una ciudad que ha inspirado más de 127 obras líricas y demostrar que el teatro nunca duerme.

Un teatro que goza «de buena salud

ABC de Sevilla

Domingo, 10-05-09

La directora del Teatro Maestranza, Remedios Navarro, afirmó que este coliseo «goza de buena salud». Muestra de ello es que las próximas funciones -como la ópera «Tristán e Isolda»- ya han puesto el cartel de «no hay entradas».

Navarro dijo, con ocasión de la cuarta edición de estas jornadas de puertas abiertas, que «se trata de un intento más por acercar el teatro a las nuevas generaciones, esta vez desde la perspectiva de grandes personajes del teatro lírico». Una iniciativa que se une a la política de precios que pretende llegar a todos los públicos, pero sobre todo a las nuevas generaciones, la magia del teatro. Una nueva forma de conocerlo y descubrir los entresijos que se esconden detrás del telón.

En las entrañas del teatro

El Correo de Andalucía

10 de Mayo de 2009

Mamen Muñoz

“El Teatro de la Maestranza de Sevilla, ciudad de Carmen y Fígaro, de Don Giovani y Fidelio, les invita a celebrar el Día Europeo de la Ópera con una jornada de puertas abiertas que les permitirá conocer los entresijos donde se cuece la magia de un arte total”.

Con estas palabras recibió el actor Juan Carrillo, caracterizado como un magnífico maestro de ceremonias, a los ciudadanos que se decidieron ayer sábado por la mañana a visitar las entrañas del Teatro de la Maestranza de Sevilla. Un espacio que, aunque en un principio no fue construido para albergar espectáculos de ópera, tras sufrir con éxito una amplia remodelación y dotación técnica, es a día de hoy uno de los más importantes de España, junto con el Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid.

El maestro de ceremonias condujo al público a una sala donde les aguardaba una pantalla con fragmentos audiovisuales de Fausto o de El barbero de Sevilla, entre otras producciones del Teatro. Unos minutos después, los visitantes pudieron ver de cerca algunos de los trajes que componen el vestuario de las producciones que acababan de ver, cuidadosamente expuestos en los camerinos del Teatro. Desde allí, el público accedió al patio de butacas, donde un dicharachero Fígaro (interpretado por el actor Manuel Bernal) arrancó las risas de pequeños y mayores. Mientras tanto, también en el escenario pero tras este disparatado personaje, unos técnicos preparaban, ante las miradas curiosas de los visitantes, el montaje del espectáculo Tristán e Isolda, que se estrenará en Sevilla el 22 de mayo.

Y del patio de butacas, el público se cambió al otro lado. Pasó de estar delante del escenario, como suele ser habitual, a merodear por detrás de éste, conociendo todas sus curiosidades de la mano de Wagner (Francisco Nevado). En la sala de ensayo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla fue donde concluyó la visita con las magníficas actuaciones de la soprano Aurora Gómez Mora y de la mezzosoprano Aurora Pérez Moruno, acompañadas al piano por el italiano Tommaso Cogato.

Esta jornada de puertas abiertas se celebra en el Maestranza por cuarta temporada consecutiva y se viene realizando el 9 de mayo desde que se reconociera este día como el Día Europeo de la Ópera. “El objetivo de todos los teatros líricos de Europa es acercarse más al público, para que descubra la ópera concebida como el arte más completo que existe, en el que confluyen todos los demás”, explica Remedios Navarro, directora del Teatro de la Maestranza”. Y añade: “Cada año se realizan con un matiz diferente: Este año se han pensado a través de cinco actores que han guiado la visita con explicaciones rigurosas pero en un tono muy divertido”.