miércoles, 31 de diciembre de 2008

Resumen del año 2008


DOKTOR FAUST , Ferruccio Busoni


Se inauguró la temporada 2008-2009 con el "Doktor faust" de Ferruccio Busoni, estreno absoluto en España, una producción de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín bajo la dirección escénica de Peter Mussbach y la musical de Pedro Halffter. Con ella nos encontramos con otra recuperada ópera alemana del primer tercio del S.XX junto a "Der Ferne Klang" de Franz Schreker, y "El Enano" y "Una Tragedia Florentina" de Alexander von Zemlinsky
.
Se trató quizás de una de las puestas en escena más atractivas que se han puesto en pie en el Maestranza, una realización eminentemente onírica y muy sugestiva, con un trabajo impecable en iluminación. En este apartado visual quizás el cuadro escénico más completo fue el de el "Ducado de Parma", con las intervenciones del Coro y la resolución de las apariciones.
.
En el plano estrictamente musical el triunfo fue para la ROSS y su director titular, Pedro Halffter, aunque se le puede achacar el excesivo impacto sonoro que buscaba en una obra eminentemente sinfónica, traduciendose en un muro insalbable para algunas voces ya de por sí poco agraciadas por su posición un inmenso y abierto escenario.
.
El Coro de l A.A. del Teatro de la Maestranza estuvo a un alto nivel en una de los títulos más complejos a los que se ha enfrentado; en esta ocasión reforzado en las cuerdas masculinas por el Coro Intermezzo.
.
El Mefistófeles de Robert Brubaker fue excelente, sobrepasando en presencia al conjunto orquestal. A buen nivel el resto de comprimarios, especialmente Mary Mills en su rol de Duquesa de Parma. Lo hizo lo mejor que pudo Christopher Robertson, ante un omnipresente papel de Faust.
.
----------------------------------------------------------------------------------



GIULIO CESARE, G.F. Händel


Volvía la ópera barroca al Maestranza con el "Giulio Cesare" de Händel . La velada era larga, muy larga, pues la función finalizaba sobre la 00'45 de la madrugada, es decir 4 horas aproximadamente de duración. Los días entre semana, en el segundo descanso, el público claudicaba y se marchaba a casa... había que trabajar al día siguiente. Sin embargo el incondicional estaba allí al final de la representación, aplaudiendo durante largos minutos.
-

Hubo gran polémica y desacuerdo referida a la puesta en escena de Herbert Wernicke, una producción del Gran Teatro del Liceo y la Ópera de Basilea.
Los críticos de la ciudad abundaron en comentarios hacia la reggia con comentarios positivos como los de Pedro Coco en Mundoclasico :
"debemos reconocer que, visualmente, esta puesta en escena llena de simbolismos es atractiva, resulta dinámica, y ofrece grandes ideas, humor y un movimiento de actores muy acertado"

hasta otros comentarios situados en el polo opuesto como los de Andrés Moreno Mengíbar para el Diario de Sevilla.:
"De todas las producciones de este título disponibles se ha ido a elegir para Sevilla (y vaya usted a saber por qué ocultos e inconfesables motivos) la más fea y la más abstrusa con mucha diferencia. Una producción, firmada por Herbert Wernicke, que ya en sus representaciones en el Liceo en el 2001 y 2002 dio lugar a críticas que hablaban de "tedio", "burricie" y "bodrio". Términos que suscribimos sin rubor y a los que añadiríamos el de "fraude". Porque fraude es vender un Giulio Cesare en el que el director de escena se permite imponer al musical cortes de arias, interpolaciones de fragmentos espurios y atribuciones de fragmentos de un personaje a otro, con cambios en la acción dramática. Si a ello le añadimos la por desgracia habitual e irritante oscuridad, el cocodrilo omnipresente, la cabeza cortada de Pompeyo que va de mano en mano, el gazpacho de los vestuarios y la estulticia de unos cartelitos ilegibles, la cosa ya es como para que el público se ponga en pie y de una y vez le grite a los responsables del Maestranza un ¡Basta ya! que acabe con los adefesios escénicos del Regientheater que la germanofilia ciega y acrítica de la dirección artística de nuestro teatro nos está haciendo tragar en los últimos años" .
-
Algún comentarista anónimo de La Razón perdió los papeles ostensiblemente, dejando bufidos como estos: "...el gran Haendel se había ausentado de las tablas sevillanas hasta el estreno, el sábado, de una versión libre de «Giulio Cesare» en la que no se ahorró a los asombrados espectadores ni un «peep show» a cargo del emperador y Cleopatra o un grotesco striptease a cargo de un extraño personaje vestido de «boy scout» en la escena de la violación de Cornelia, ni siquiera arias de otras óperas del autor a modo de morcilla. Hay un mucho de palurda pretenciosidad y un nada sutil toque de pedantería en quien quiere vender lo exclusivo antes de haber ofertado lo básico, pero he aquí una actualización del sevillano tópico que se alimentó de bocadillos de chóped durante dos meses para poder convidar a gambas en la Feria"
-
Sin embargo, todos comulgaron en aceptar que el gran triunfador de la noche fué el propio Händel, su composición y sus ejecutantes. En este apártado existió absoluta unanimidad en considerar como gran triunfadora de la velada a la Orquesta Barroca de Sevilla y sus solistas con frases como estas: "Luminosidad, gran homogeneidad y empaste, o deslumbrantes ejecuciones solistas, nos llevan a confirmar -por si cabía alguna duda- que es la mejor formación barroca de nuestro país."
-
"Estamos hablando, ni más ni menos, que del mejor conjunto barroco de España y uno de los mejores de Europa, asombró por el empaste y la variedad del color de su sonido, así como por la flexibilidad y la ductilidad de su respuesta. Bajo la batuta detallista y sumamente delicada de Spering, la OBS dio una lección de sonido, con intervenciones solistas ante las que quitarse el sombrero, como la de Jorge Rentería (asombrosa su técnica con la casi imposible trompa natural en Va tacito e nascosto), el concertino de Manfredo Kraemer (imposible pensar en mayor fantasía en la introducción a Se in fiorito prato), el oboe de Molly Marsh, el fagot de Carles Cristóbal o la flauta de Guillermo Peñalver"
-

En el apartado canoro a destacar sobremanera la actuación de sus dos roles principales:

el Giulio Cesare de Lawrence Zazzo y la Cleopatra de Elena de la Merced y la siempre aplaudida Marina Rodríguez Cusí en su papel de Cornelia.

El resto del elenco quedó en segundo plano, llevandose lo peor de la crítica el Ptolomeo de David Hansen.
..




viernes, 26 de diciembre de 2008

ENTREVISTA : TEATRO MAESTRANZA vs CRISIS



«Quiero que el Maestranza sea el teatro

de los cantantes españoles y andaluces»


por JESÚS ÁLVAREZ

en ABC de Sevilla
9-12-2008


-¿Se puede ver afectada la programación del teatro por la crisis económica?
-Hoy es un día especialmente difícil. Es muy duro desayunarse con el titular de que en España hay tres millones de parados y que hay cien mil parados más al mes. Nosotros, como teatro dependiente de los dineros públicos, creo que somos unos afortunados por contar con la generosidad de las instituciones que colaboran con nosotros. En este momento los presupuestos no están decididos del todo y tenemos que esperar. Nuestra ambición es la de crecer, tanto en el número de óperas como en el número de funciones y de conciertos sinfónicos. Lo que pasa es que estamos en un momento que dependemos más que nunca de las instituciones que nos soportan. En principio trabajamos para seguir creciendo, pero no nos podemos plantear nada seguro...
.

-De todas maneras, el ministro de Cultura ya ha dicho que su aportación al Maestranza se va a congelar, y la consejera andaluza, Rosa Torres, ha dicho que lo comprende.... ¿no se plantea ajustar sus planes a la nueva situación económica?
-Hasta que no se reúnan y nos confirmen el presupuesto definitivo, no quiero tomar decisiones de ajuste de la programación. Ahora mismo no puedo decir ni que sí ni que no a su pregunta.

-La crisis está afectando a todos los sectores y a la cultura de una forma especial, tal vez porque depende más que otros de los fondos públicos. Es un hecho que se están suspendiendo ferias y festivales por todas partes: ¿le preocupa lo que puede pasar al teatro si esto dura mucho?
-Creo que tenemos que dar las gracias no sólo a las administraciones públicas que nos financian y a los patrocinadores, sino también a todas las personas que han agotado todas las entradas de la ópera Julio César, que acaba de representarse en el Maestranza. Demuestran un interés por la ópera barroca que es de agradecer. Eso demuestra que el Teatro Maestranza sigue siendo un foco importante de cultura.

-Una entrada de ópera en patio de butacas del Maestranza cuesta 90 euros. ¿Teme que haya espectadores que se retraigan y dejen butacas vacías en 2009?
-La cultura es muy sensible a las crisis económicas y una entrada de ópera no es barata. Yo creo que de las primeras cosas que la gente se quita cuando llega una época difícil como esta es de cosas como ir al teatro, a un concierto o a la ópera. De lo que no se quita es del supermercado, el colegio de los niños, el seguro del coche o la hipoteca. Aun siendo el Maestranza uno de los teatros españoles donde la entrada es más barata, la ópera es un espectáculo que exige un importante esfuerzo económico. De todas maneras, con el número de abonados que tenemos, está casi garantizado un buen aforo en todas las óperas.

-Póngame un ejemplo: ¿cómo va la venta de entradas del ballet «Cascanueces», el primer gran espectáculo de 2009?
-Temíamos qué podría pasar, por ejemplo, con la venta de entradas de este ballet de la ópera de Dusseldorf, que se celebra después de Reyes, tras una época como la Navidad donde se produce un mayor gasto, pero debo decirle que ya están agotadas, lo que nos ha demostrado el aprecio del público por nuestros espectáculos. No en vano el índice de ocupación del Maestranza es el más alto de España, el 92 por ciento, aunque apreciamos que el público no compra ya las entradas con tanta antelación como hace un año. Entendemos a la gente, que haga sus planes de esta manera, más con noticias diarias como la caída de la Bolsa o la destrucción de empleo.

-Hace algunos años una crisis como ésta hubiera significado casi una pequeña catástrofe para un teatro público como el Maestranza: ¿será igual ahora?
-Gracias a Dios no, y eso demuestra que hemos crecido mucho como país de un tiempo a esta parte, especialmente en la percepción de la cultura como valor. Hace unos años una crisis como ésta se hubiera notado muchísimo en las instituciones culturales españolas. Ahora, afortunadamente, tenemos una percepción diferente de la cultura, que ha subido en la escala de prioridades. Creo que vamos a poder aguantar una situación como ésta sin grandes sobresaltos.

-Dígame en qué cree que sí se va a notar esta crisis: ¿menos óperas, menos gastos corrientes...?
-Tal y como están planteadas las cosas en este momento, ajustar para nosotros sería no crecer ni en número de títulos, ni en funciones ni en conciertos, etc, que era lo que teníamos previsto hacer, tras las obras de ampliación. Pero ahora no sabemos que pasará y cómo habría que ajustarse, llegado el caso.

-¿Hasta qué temporada tiene usted ya diseñada?
-Hemos iniciado contactos ya para traer espectáculos hasta la temporada 2011/12, es decir para dentro de tres años.

-¿Con este nuevo marco económico?
-Con uno parecido.

-¿Se mantendrá una producción propia al año?
-Sí, pero vamos a trabajar más con las coproducciones que con las producciones en solitario. Queremos colaborar con el Liceo y el Teatro de Eskalduna, entre otros.

-¿Es lo más rentable para el teatro?
-Es la línea de trabajo de todos los grandes teatros líricos del mundo y una forma de sacar al Teatro Maestranza fuera de Sevilla.

-¿Está en peligro el sexto título de ópera para el 2010?
-En peligro está todo. Nuestro plan era tener un sexto título, pero ahora mismo es una incógnita. Si se puede mantener, mejor. Si no, habrá que ajustarse.

-El próximo julio, en el que nunca se han programado espectáculos en el Maestranza, se estrenará por vez primera una zarzuela, «La bruja». ¿Siguen adelante sus planes veraniegos de representar óperas sevillanas a precios más populares en julio?
-Hay que ver la respuesta del público con esta zarzuela. Si es positiva, lo intentaremos, pero poco a poco, Es una experiencia arriesgada

-¿Traerá a más cantantes españoles en el futuro?
-Creo que esa va a ser una de nuestras grandes apuestas de futuro: queremos fidelizar a cantantes a nuestro teatro. Me gustaría que José Bros, que es un grandísimo cantante, viniera todos los años al Maestranza, seguramente con una ópera. Elena de la Merced es otra de las cantantes españolas que queremos traer todos los años. El Maestranza debe ser un lugar querido para todos los grandes cantantes españoles.

-¿Y cantantes andaluces?
-Pues mejor. Se me ocurren Ismael Jordi, Manuel Zapata, Sandra Pastrana o Mariola Cantarero. Vamos a apostar por los cantantes andaluces.

AVANCE DE LA TEMPORADA 2009-2010

de Franco Alfano
información publicada en el Diario de Sevilla del 12 de Enero del 2009
El tenor francés cantará el rol principal de la ópera 'Cyrano de Bergerac',
que el teatro programará en noviembre ·
Antes, en junio, Halffter le dirigirá en la versión en concierto de 'Los pescadores de perlas'

"La voz ardiente de Roberto Alagna conquistará el Maestranza en 2009"
Charo Ramos
SEVILLA
12.01.2009

Conscientes del atractivo que conlleva el reclutar a divos de la lírica en la promoción internacional de los grandes teatros, los responsables del Maestranza han fichado para catapultar su temporada 2009-2010 al carismático tenor francés Roberto Alagna, una de las voces más demandadas y aplaudidas de los últimos años. El también marido de la soprano rumana Angela Georghiu, con la que forma una de las parejas más cotizadas y glamourosas del entramado operístico, interpretará el rol principal de Cyrano de Bergerac, del compositor Franco Alfano, título que el coliseo sevillano programará del 9 al 18 de noviembre de este año, según señala la web del propio artista.Alagna, un intérprete de formación autodidacta cuya carrera ha estado rodeada de una fulgurante aureola mediática, ya cantó en esta ciudad en los primeros momentos de su carrera, durante la temporada lírica de la Exposición Universal de 1992. En aquella ocasión asumió el personaje de Alfredo en La Traviata en una producción del Teatro alla Scala de Milán. Fue precisamente el rol de Alfredo el que lanzó a la fama al intérprete, ya que con él debutó en la producción itinerante de la ópera británica de Glyndebourne tras haberse alzado como protagonista en su primera audición. Alagna, que nació en un suburbio parisino en junio de 1963, en el seno de una familia de origen siciliano, fue descubierto mientras cantaba pidiendo propinas en los cabarets y pizzerías de la capital francesa. Una historia de superación personal que rápidamente atrajo la atención del público tanto como la de los grandes tenores, caso de Luciano Pavarotti, cuyo concurso internacional de canto ganó en 1988. Entre los papeles que le encumbraron como estrella no puede obviarse su emotiva interpretación de Romeo en la ópera de Charles Gounod que estrenó el Covent Garden londinense en 1994. Unas pocas semanas antes acababa de fallecer su primera mujer, con la que tenía una hija de cuatro años. Roberto Alagna estará por partida doble en Sevilla a lo largo de 2009 ya que el Teatro de la Maestranza ha contado también con él para cerrar la presente temporada lírica. Así, el día 6 de junio, podrá escuchársele en la versión en concierto de la ópera Los pescadores de perlas de Georges Bizet, donde compartirá protagonismo con la soprano Nathalie Manfrino, actuando ambos bajo la batuta del director artístico del teatro, Pedro Halffter. En esta ópera, de gran atractivo melódico y ambientada en lugares exóticos, conforme a la moda francesa del siglo XIX, interpreta al joven pescador Nadir, el amor prohibido de la sacerdotisa consagrada Leila.

«La Traviata» será el plato fuerte de la próxima temporada en el Maestranza

por Jesús Alvarez en ABC de Sevilla 9-12-2008

Uno de los grandes títulos líricos de la historia, y también de los más representados, «La Traviata», de Giuseppe Verdi, será el «plato fuerte» de la próxima temporada en el Teatro Maestranza. A pesar de los vientos de crisis que soplan también sobre el coliseo sevillano, que posiblemente verá congelado su presupuesto para 2009 (y no es descartable que para el año 2010, si el escenario económico no mejora), la famosa ópera de Verdi llegará a Sevilla, donde se representará, si se cumplen los planes, ocho veces, un hito en la historia del teatro con un único precedente: las ocho funciones que se hicieron de la «Tosca», de Puccini, entre el 9 y el 17 de febrero de 2007. En aquella ocasión, el envite de Pedro Halffter fue bien recibido por el público sevillano, que agotó las entradas de las ocho funciones programadas. La expectativa de que esto se repita en el caso de «La Traviata» es muy alta entre los responsables artísticos del Maestranza, que confían en una respuesta similar.


La intención anunciada por Halffter de convertir el Maestranza en el teatro favorito de los cantantes españoles y, especialmente, andaluces, podría visualizarse si se cierran con éxito las negociaciones iniciadas con el tenor jerezano Ismael Jordi y la soprano granadina Mariola Cantarero para que protagonicen los roles principales (Alfredo Germont y la «cortesana» Violetta Valery, respectivamente) de la obra estrenada por primera vez el 6 de marzo de 1853.
Este título, ambientado en París, se ha visto dos veces en Sevilla. En 1992 la Scala de Milán puso en escena una producción que obtuvo un resonante éxito que aún recuerdan los más melómanos de la ciudad, a pesar de los 16 años transcurridos. Se recuerda que la compañía se trajo desde Italia hasta los cubiertos de plata con los que se simulaba una comida en una de las escenas más famosas de la ópera. La calidad del vestuario también fue objeto de comentario por parte de la crítica especializada.

Con Plácido Domingo
La segunda representación tuvo lugar en la temporada 2000/2001, dirigida por Plácido Domingo y Marta Domingo, como directores musical y artístico, respectivamente. La «cortesana» fue Ainhoa Arteta.
Uno de los efectos que la crisis económica puede traer al Maestranza es el que se abran paso títulos más populares y conocidos por el gran público. La Traviata es un ejemplo de ello.

martes, 16 de diciembre de 2008

PRESENTACION Y CRITICAS DE "LO SPEZIALE"

crítica de Carlos Tarín en el ABC de Sevilla 18-12-2008
--
Feliz reposición de un Haydn bufo
por Pablo J. Vayón en Diario de Sevilla 17-12-2008
--------

jueves, 11 de diciembre de 2008

La Fanciulla del West, G.Puccini

La fanciulla del West
de Giacomo Puccini

Ópera en tres actos.

Libreto de Guelfo Civinini y Carlo Zangarini, basado en un drama de David Belasco.


Personajes

Minnie, la dueña de Taberna Polka (soprano)
Dick Johnson/Ramerrez, jefe de una banda (tenor)
Jack Rance, sheriff (barítono)
Nick, camarero en la Taberna Polka (tenor)
Ashby agente de Wells Fargo (bajo)
Sonora (barítono)
Trin (tenor)
Sid (barítono)
Bello (barítono)
Harry (tenor)Joe (tenor))
Happy (barítono)Larkens (bajo
Billy Jackrabbit, un Indio (bajo)
Wowkle, su novia, la criada de Minnie (mezzo-soprano)
Jake Wallace, un cantante (barítono)
Castro, un miembro de la banda de Ramerrez (bajo),
Un conductor de Pony Express (tenor)

INSTRUMENTACIÓN

Piccolo, 3 Flautas, 3 Oboes, 3 Clarinetes, Clarinete Bajo, 3 Fagotes, Fagot Bajo
4 Trompas, 3 Trompetas, 3 Trombones, Trombón Bajo
Timbales, Triángulo, Tambor, Tam-Tam, Plato, Celesta, Campana, 2 Arpas
Cuerda

En el escenario:
Arpa,Campanas tubulares
Maquina de viento


Lugar y época: Un campamento de buscadores de oro en California, a mediados del siglo XIX.

Argumento: En el campamento de buscadores de oro, la tabernera Minnie desempeña un papel particular. Es el ángel bueno de todos, pero además es una auténtica fanciulla del West, una verdadera «chica del Oeste», que cabalga magistralmente, sabe utilizar el revólver y conoce todos los trucos de las cartas. El ambiente del Oeste «salvaje», el mundo cruel, sin leyes y sin contemplaciones de los buscadores de oro de California aparece descrito con brillantez. Para muchos de estos hombres, Minnie significa algo más. Aman sus modales bruscos y la desean. Un hombre llamado Dick Johnson entra en su local. Se conocen de antes y se gustan. En realidad, él es el tristemente célebre bandido Ramírez, que planea dar un golpe allí mismo, donde los buscadores de oro suelen guardar sus hallazgos. En el campamento se difunde la noticia de que el bandido se encuentra en las proximidades, y el sheriff se pone tras sus huellas. Minnie reconoce a Ramírez, pero ofrece un refugio al herido, incluso lo oculta con apasionado amor cuando el sheriff está a punto de capturarlo. Sin embargo, desde la habitación de Minnie, situada sobre la taberna, gotea la sangre del bandido. Minnie se arroja ante la puerta por la que el sheriff quiere llegar a donde está el bandido buscado. Le propone una partida: la apuesta es la vida de Ramírez. Minnie hace trampas y gana. La vida del bandido le pertenece. Pero, poco después, los buscadores de oro lo capturan y quieren colgarlo. Minnie debe intervenir una vez más. Recuerda a cada hombre lo que hizo por ellos; les recuerda la parábola bíblica del pecador arrepentido. Los rudos hombres se dejan convencer por estas emotivas palabras. Dejan libre al bandido, que parte con Minnie para comenzar en otro lugar una vida nueva y mejor.

Fuente: Mucho antes de que el cine se apoderase del «salvaje Oeste», lo hizo la novela. Y David Belasco, basándose en un título de Bret Harte, redactó una conmovedora obra de teatro que Puccini vio en un viaje a Estados Unidos. Es posible que el contraste entre el ambiente rudo y la magnífica figura de Minnie lo animase a poner en música esta obra.

Libreto: Dos autores jóvenes, Carlo Zangarini y Guelfo Civinini, redactaron un libreto de efecto seguro, con una buena pintura del ambiente. Dieron al bandido el nombre hispánico de Ramírez, que de todos modos estropearon escribiendo a la manera norteamericana, «Ramerrez».Música: No es un Puccini «más flojo», sino un Puccini nuevo. Y sin embargo, todos los elementos de esta «típica» ópera norteamericana aparecen ya nítidamente en obras anteriores: el tono de conversación, melódico y fluido; las descripciones pictóricas con la paleta de sonidos, que se desarrollan de una manera particularmente expresiva; el refinamiento de una orquestación utilizada de manera variada y siempre muy sonora, y que sin embargo en cada instante suena como un «auténtico Puccini». De todos modos, el esquema básico aparece un poco modificado: las óperas anteriores conducían, mediante transiciones relativamente breves, de un aria a otra aria o a un dúo; eran inevitables, particularmente en las primeras épocas de la ópera, sobre todo en Italia, las numerosas interrupciones causadas por los aplausos. En La fanciulla del West se arrincona casi completamente esta forma en beneficio de una «composición continua». Sólo un aria se puede cantar aislada: el aria para tenor «Ch'ella mi creda», que es una de las perlas del repertorio de concierto que desean los cantantes. En cambio, se podría afirmar que la tensión provocada por la música en casi ningún otro lugar es más fuerte que en esta obra. Escenas del «salvaje Oeste» subrayadas por la música: era algo nuevo. Es cierto que Puccini puso música a caracteres «nuevos», pero no del todo. El esquema «diva-amante-intrigante» que aparece en La fanciulla del West (con algunos estudios de caracteres desacostumbrados) ya está configurado fundamentalmente en Tosca. Una ópera fuerte que muestra a Puccini (después de cuatro obras que parecen haber fijado definitivamente su «estilo») recorriendo caminos insólitos. Bien representada, tiene asegurado el interés provocado por el suspenso, pero también la alegría puramente musical de los oyentes.

Historia: La gran sensación, un estreno de Puccini en el «Nuevo Mundo», dio el 10 de diciembre de 1910 al Metropolitan Opera House de Nueva York el «espaldarazo» que tal vez le faltaba en la opinión de los viejos expertos operísticos. Demostró que tenía tantas cosas positivas para poner en la balanza como cualquier otro teatro del mundo. Sobre todo Caruso en el papel del bandido-amante, Emmy Destinn en el de Minnie, Pasquale Amato en el sheriff Jack Ranee. Las entradas se agotaron semanas antes del estreno, y el teatro, para poder hacer frente a la picaresca, tuvo que organizar un sistema propio contra la reventa de entradas. Además, para poder satisfacer la colosal demanda, hubo antes del estreno dos ensayos generales con espectadores invitados. Puccini estaba profundamente impresionado, como lo estuvieron durante décadas todos los otros grandes compositores europeos que viajaban a Estados Unidos. No se cansaba de contar una y otra vez en cartas y verbalmente la impresión casi «de cuento de hadas» que le produjeron la representación y el público. Estados Unidos se acercaba a la cima de su posición mundial. Y Puccini solía terminar sus descripciones con la siguiente frase: «¿Os imagináis en medio de esta atmósfera de cuento de hadas al pobre organista de Lucca?». El pequeño y pobre organista de Lucca: eso es lo que había sido él veinte años antes. En ese momento estaba entre los más celebrados compositores de ópera, por cantidad de representaciones y también por éxito de público. Significaba una victoria sobre los «expertos», que sólo lo admitían a regañadientes y no perdían ninguna ocasión para atribuir su posición al gusto dudoso de los amantes de la ópera






ESTRENO

Metropolitan Opera House, Nueva York
10 de Diciembre de 1910

Minnie: Emmy Destinn

Dick Johnson/Ramerrez: Enrico Caruso

Jack Rance: Pasquale Amato

Director: Arturo Toscanini


Imágenes del estreno en el Met



Enrico Caruso como Dick Johnson



Emmy Destinn como Minnie


Pasquale Amato como Jack Rance





Escena del Acto III de "La Fanciulla del West", en el estreno mundial, producción del Metropolitan de Nueva York, temporada 1910-1911.

ESCUCHA LA GRABACIÓN DE LA BBC-RADIO

ENLACE A LA PARTITURA VOCAL EN PDF

LIBRETO ITALIANO-ESPAÑOL

EN ESTE ENLACE ENCONTRAREIS UNA GUÍA DE LA AUDICIÓN INMEJORABLE

martes, 2 de diciembre de 2008

Il Barbiere por Dario Fo

Esta es una brillante y divertida puesta en escena de "El Barbero de Sevilla" pensada por Dario Fo para la Nederland Opera y dirigida por Alberto Zedda.
Son sus interpretes:
David Malis, Figaro
Jennifer Larmore, Rossina
Richard Croft, el Conde de Almaviva
Simone Alaimo, Don Basilio
Renato Capecchi, Don Bartolo







Piano, Painissimo





Largo al factotum (della città)!





All'idea di quel metallo





Contro un cor che accende amore





A un dottor della mia sorte





La Calumnia





Una voce poco fa





Dunque io son (la fortunata)!





Don Basilio!

lunes, 1 de diciembre de 2008

LO SPEZIALE


Lo speziale (Der Apotheker o El boticario) es una ópera bufa en tres actos compuesta por Joseph Haydn sobre un libretto de Carlo Goldoni, siendo la primera de las tres ocasiones en que ambos trabajarían juntos. La ópera fue compuesta y estrenada en 1768 con motivo de la inauguración del teatro del castillo de Esterháza y obtuvo un gran éxito de crítica y público. Parte del tercer acto se perdió en un incendio, perdurando hasta nuestros días el primer y segundo acto, así como el final de la ópera y un aria del tercer acto. Lo speziale, tal y como ha pasado con las otras óperas de Haydn no es muy conocida y se ha representado en muy pocas ocasiones.














LO SPEZIALE (El boticario)

F. JOSEPH HAYDN
(1732-1809)
Opera Cómica en tres actos

Teatro de la Maestranza
16 de Diciembre del 2008 a las 20'30 horas
duración circa 75 '


PLANTILLA DE ORQUESTA
Flauta I, II, Oboe I, II, Fagot
Trompa I, II
Violino I, II, Viola, Basso (Violoncello, Contrabajo, Fagot)
Continuo


ELENCO VOCAL

Sempronio, un viejo boticario
Grilleta, pupila de Sempronio
Mengone, aprendiz de Sempronio
Volpino, un joven rico




Volpino, enamorado de Grilletta (Mezzosoprano)
Angélica Mansilla


Grilletta, amada por Mengone (Soprano)
Sandra Pastrana
Mengone (Tenor) Manuel de Diego


Sempronio, boticario, tutor de Grilletta, (Tenor )
Juan Antonio Sanabria


Dirección Musical
Santiago Serrate



Dirección de Escena
Patrick Mailler


Escena de la producción
Febrero del 2002 Teatro de la Maestranza

ARGUMENTO

Mengone, enamorado de Grilletta, se emplea como ayudante, sin conocer nada del oficio, en la botica de Sempronio, tutor de la joven, para estar cerca de su amada. Una noticia leída en la prensa decide al boticario a casarse con su pupila. El rico Volpino, también enamorado de Grilletta consigue quedarse a solas con la joven, pero ésta se ríe del pretendiente en su cara y cuando vuelve Mengone, la joven lo anima para que pida su mano a su tutor.

Sempronio casi está a punto de aceptar las proposiciones de Volpino, que le plantea la perspectiva de ser boticario del sultán de Turquía. Finalmente, decide casarse con su pupila. La joven finge aceptar la proposición para dar celos a Mengone. Llegan dos notarios, en realidad Volpino y Mengone disfrazados, cada uno de ellos extiende acta de matrimonio en el que Grilletta declara elegir como esposo, por propia voluntad, a su tutor, cediéndole, en consecuencia, todos sus bienes. Cada uno de los falsos notarios pone su propio nombre en el lugar del de Sempronio. Al descubrirse la artimaña Volpino huye y Mengone declara estar dispuesto a todo por su amada.

Llega un nuevo turco, que no es otro que Volpino disfrazado, hablando de las maravillas de su país. Sempronio le ofrece a su pupila a cambio de las riquezas que obtendrá en su país como boticario. Grilletta reconoce a Volpino bajo la máscara y cuando el boticario se queda solo, se presenta ante su tutor con otro turco, Mengone disfrazado, anunciándolo que lo acepta como esposo. Sempronio, considerando que es el primer turco bendice la unión de los jóvenes. Cuando vuelve Volpino, se descubre el enredo. Grilletta ya está casada, el boticario no irá a Turquia y Volpino maldice a Mengone mientras los jóvenes esposos cantan la felicidad su amor.

CRÍTICA DE FILOMUSICA Febrero del 2002
http://www.filomusica.com/filo25/fl.html

CRÍTICA DE MUNDOCLASICO Febrero del 2002

http://www.mundoclasico.com/critica/vercritica.aspx?id=0007678